gov-civil-vilareal.ptDuckTales the Movie: Treasure of the Lost Lamp je bil pravi Disneyjev eksperiment
>Na današnji dan pred tremi desetletji, DuckTales the Movie: Treasure of the Lost Lamp je začela svojo nenadno in brezhibno izdajo v kinodvoranah, ki je hitro postala premišljevanje med večjimi Disneyjevimi animiranimi igrami v zgodnjih devetdesetih letih. In čeprav bi njegova blagajna in pregledi v zgodovini rekli drugače, Zaklad izgubljene svetilke obstaja kot pomemben film v veliki zgodbi najbolj znanega svetovnega studia za animacijo.
Temelji na izjemno priljubljenem in ikoničnem DuckTales animirane serije (ki se odvijajo med tretjo in četrto sezono med predstavami), film sledi Scroogeu, Launchpadu, milijarderjevim pustolovskim nečakom Hueyju, Deweyu in Louieju; in Webbigail Vanderquack, ko potujeta v Egipt, da bi poiskala izgubljeni zaklad Collie Baba. Zemljevid zakladov, ki so ga našli med stvarmi legendarnega tata, jih popelje v skrito piramido, kjer tolpa ne najde le Babinega zaklada, ampak tudi staro svetilko, v kateri je duh.
Čarovnik Merlock, zlobni volk, ki lahko zaradi močnega amuleta spremeni svojo obliko v katero koli žival, ki jo izbere, želi tudi to svetilko. Svetilka bi skupaj z njegovim amuletom dala Merlocku neomejeno moč, zato mu morata Scrooge in Co. preprečiti združitev dveh čarobnih predmetov, da bi zaščitili svojega novega prijatelja duha (ki ga otroci imenujejo Gene) pred zlobni čarovnik - in držati roke Merlocka stran od Scroogejevega ljubljenega denarja.
Zaklad izgubljene svetilke je bil prvi celovečerni film, ki ga je produciral Walt Disney Television Animation, pod novoustanovljeno zastavo MovieToons, in prvi Disneyjev animirani film, ki ni bil animiran v studiu Walt Disney Animation Studios v Burbank v Kaliforniji. Namesto tega so ga oddali v številne različne studie v Evropi, Aziji in Oceaniji. Disney je želel eksperimentirati, David Weimers, ki je ustvaril DuckTales in skupaj s partnerjem Kenom Kooncem napisal večino zgodnjih epizod serije, za SYFY WIRE. Želeli so videti, ali bi lahko naredili nekakšen 'Disney-lite;' celovečerni film, vendar za manj denarja; želeli so tudi preveriti, ali bi jim [tujim animatorjem] uspelo, zato smo ustanovili posebne studie v Londonu, Franciji in Avstraliji.
Francoski studio, v katerem je bilo večino ozadja, postavitev in animacije, je zasedel dve nadstropji v poslovni stavbi v Montreuilu, predmestju Pariza, nadzirali pa so ga brata Brizzi, francoski animatorji in režiserji, ki so svoj studio prodali Disney leta 1989. Pierre Lyphoudt, ki se je začel ukvarjati z animacijo z Zaklad izgubljene svetilke , ki je začel kot inbetweener, preden je napredoval v pomočnika animatorja (in je odraščal pri zbiranju stripov Carl Barks, na katerih je serija temeljila), je odmeval Wiemersovo razpoloženje. To je bil test za Francoze, je rekel za SYFY WIRE over Zoom. Želeli so videti, ali bodo francoski animatorji uspeli posneti tovrstni film. Kljub temu je bilo navdušenje nad delom pri Disneyju občutno. 'Za nas je bilo zelo veliko, Disney, ki je prišel sem v Pariz, je bilo neverjetno,' je dejal Lyphoudt. Ni bilo Pixarja ali DreamWorksa, Disney je bil res edini, ki je snemal celovečerce.
sanjati o svojem bivšem fantu
Čeprav Zaklad izgubljene svetilke ki je bil figurativno in dobesedno ločen od studia v Burbanku, je glavni studio res sodeloval pri produkciji filma. Larry Ruppell - edini Američan v osebju - ki je delal kot pomočnik animatorja pri filmu, je za SYFY WIRE povedal, da je glavni Disneyjev studio oblikoval like in delal snemalne knjige, nato pa so risbe skupaj z zvočno podlago filma predali pariškemu studiu , in ko je bila animacija dokončana in odobrena, so bile snemalne knjige poslane na Kitajsko, kjer so bile poslikane na celce, film pa je bil zadnja Disneyjeva funkcija, ki je uporabila cel-animacijo, ko je Disney prešel na digitalno slikanje in risanje s črnilom. Reševalci spodaj .
V tednih pred izidom je Disney film promoviral z Indiana Jones -stilski plakat -oblikoval Tempelj usode in Zadnji križarski pohod oblikovalec plakatov Drew Struzan - zahvaljujoč obsedeni fascinaciji predsednika Disneyjeve televizijske animacije Garyja Kriesela nad ikonično serijo Stevena Spielberga. Vedno si je želel, da bi bilo vse Raiders of the Lost Ark , Se je spomnil Weimers in rekel sem mu: 'To so race, s katerimi imamo opravka, preprosto ne more biti Raiders . ’Na koncu je Kriesel uresničil svojo željo, ne le na plakatu, ampak tudi na naslovnici filma, da sem to bitko izgubil, je dejal Weimer, in lahko rečeš, da sem še vedno zagrenjen.
Zasluge: Disney
Weimers je v filmu služil tudi kot glasovni režiser, med pripravo avdicij, ki so zapolnile vloge novejših likov, pa je imel v mislih samo eno osebo, ki je lahko izrazila duha: hotel sem Robina Williamsa. Weimers in Williams sta v industrijo vstopila približno ob istem času in sta prej skupaj sodelovala Mork & Mindy . Da bi Williamsov glas oživel, je Weimers poklical Jeffreyja Katzenberga, trenutno ustanovitelja Quibija, soustanovitelja in nekdanjega izvršnega direktorja DreamWorks Animation, in takrat predsednika Walt Disney Studios.
Poklical sem Jeffreyja in rekel: 'Želim, da bi bil Robin Williams glas duha.' Se je spomnil Weimers. Rekel je: 'Mislim, da je to odlična ideja! Začel bom sodelovati z menedžerji Robinsa in se vam oglasil. «Nekaj dni je minilo brez besed, zato je Weimers poklical Katzenberga za posodobitev, vodja pa je obvestil Weimersa, da se pogovarja z Williamsovo ekipo. Nekaj dni po tem, ko še ni bilo govora o tem, ali se bo Williams odpravil v Duckberg, je Weimers spet poklical Katzenberga in nenadoma je Weimers dejal, da Jeffrey ne sprejema mojih klicev.
Williams bi seveda nadaljeval z glasbo duha, ki svoje glasovne talente ni poslal Duckbergu, ampak Agrabahu in postal eden najbolj ikoničnih likov v Disneyjevi zgodovini. Weimers je končal z Ripom Taylorjem, slavnim igralcem in komikom za metanje konfetov. Bil je samo čudovit fant, s katerim je bilo super delati, vendar nisem dobil tistega učinka, ki so ga dosegli z Robinom. Trideset let pozneje Weimers - ki je veliko upokojitve porabil za križarjenja, predaval in pripovedoval o svojih letih v Hollywoodu - pravi, da je žalosten DuckTales zgodba, je osebno najljubša. Ljudje radi slišijo zgodbo o Robinu Williamsu.
Film se je na otvoritvenem vikendu odprl na sedmem mestu, zaslužil je le 3,8 milijona dolarjev, kar je skoraj polovica tega Mala morska deklica naredil devet mesecev prej. Na splošno je iz poročevalskega proračuna v višini 20 milijonov dolarjev zaslužil 18 milijonov dolarjev, kar je nekaj manj kot 2 milijona dolarjev manj od proračuna Hannah-Barbera Jetsons: Film .
tv ocena nekoč
Načrtovano nadaljevanje je bilo razveljavljeno - logotip MovieToons se nikoli več ne bo pojavil v Disneyjevi produkciji - vendar je bil poskus med slabšo uspešnostjo na blagajni uspešen. [Disney] je bil zelo navdušen nad tem, kar počne studio v Parizu, zato so jim dali več možnosti za delo pri celovečernih filmih, je dejal Ruppel. Misel pariškega studia je po Lyphoudtu uspela, vendar smo vedeli, da se moramo izboljšati. Francoski studio bi delal na televizijskih serijah, kot so TaleSpin, Goof Troop , in Bonkerji! pred naslednjo funkcijo, uspešnejšo in ljubljeno Trapav film . Studio bi še naprej delal na filmskih in televizijskih produkcijah, dokler ga leta 2003 ne zaprejo.
Filmski filmi bi se v celoti vključili v Disney Animation Studios do leta 2003, ime se je leta 2004 spremenilo v Disneytoons, nadaljevali pa bodo s produkcijo predvsem neposrednih videov z redko gledališko izdajo, zadnja je bila leta 2015. Zvonček in legenda o NeverBeastu .
Tri desetletja kasneje, Zaklad izgubljene svetilke je bil večinoma pozabljen, morda zato, ker je bila njegova edina izdaja DVD -jev dolga leta izključno za člane Disney Mouse Cluba, ki je do leta 2015 prejela popolno maloprodajo (trenutno je na voljo za pretakanje na Disney+). Ko bomo razpravljali o velikih Disneyjevih slikah iz devetdesetih, to ne bo prva, druga ali celo peta izbira, vendar je še vedno pomemben del Disneyjeve zgodovine. To je bila zadnja funkcija najbolj znanega animacijskega studia na svetu, ki je uporabila tradicionalno tehniko animacije cel, animacijo podjetja, ki je postalo (priznajmo) bolj tvegano in je odprlo vrata številnim umetniki in animatorji, ki jim uresničujejo željo, da bi delali na Disneyjevem animiranem filmu brez pomoči čarobnega duha.
