gov-civil-vilareal.ptNo Princ Required: Moana in razvoj Disneyjeve princese
>OPOZORILO: Ta objava vsebuje spojlerje za Moana . Morda boste tudi začeli peti Disneyjeve pesmi do konca dneva. Nadaljujte na lastno odgovornost.
Leta 1937 se je Disney zapisal v zgodovino, ko so izšli Sneguljčica in sedem palčkov , prvi dolgometražni animirani film. S tem filmom je Disney začel svojo skoraj 80-letno zapuščino filmov Disney Princess. V vmesnih desetletjih je Disney naredil velik spektakel teh filmov o princesah. Čeprav jih lahko mnogi zavržejo kot preproste otroške zgodbe - ali, še huje, kot neresne domišljijske lete, primerne le za mlada dekleta - je razvoj teh filmov začrtal razvoj ne samo animacije, ampak tudi družbene predstave o junaku in ločuje se od moških kolegov.
Obstaja 11 uradnih filmov Disney Princess z nedavnimi dodatki Zamrznjeno in Moana naj bi se sčasoma pridružil kanonu. Za namene tega dela se bomo osredotočili na širši pogled na 'princeso', ker je ta razprava v veliki meri poljubna in širša velikost vzorca nam daje podrobnejši pogled na razvoj teh likov.
zakaj me bivši kontaktira, ko ima punco
Kot je rekel Maui: 'Nosiš obleko in imaš živalsko pomočnico, ti si princesa.'
Nekega dne bo prišel moj princ
Začnemo seveda na začetku z Disneyjevimi prvimi princesami: Sneguljčico, Pepelko in Auroro. Te tri ženske so določile ton žanra in so bile pod velikim nadzorom feminističnih kritikov. Ti zgodnji filmi so med drugim v veliki meri trpeli zaradi časa, v katerem so nastali, in njihovega strogega spoštovanja izvornega gradiva.
Sneguljčica je zlasti postal znan kot Disneyjev film z najbolj antifeminističnim pogledom. Sneguljčica sama večino filma preživi po tem, ko princ še prihaja, in služi kot gospodinja sedmim odraslim moškim, medtem ko so na delu. To ni presenetljivo, saj je film pred obdobjem v ameriški kulturi, v katerem so se ženske pridružile delovni sili med drugo svetovno vojno. Ker je bil to tudi prvi celovečerni film podjetja, je Disney trdil, da so se ustvarjalci osredotočili na osvojitev tega podviga, ne da bi zagotovili, da bi imel glavni junak podrobno in progresivno zgodbo.
To sklepanje pa res ne opravičuje naslednjih dveh princes, saj obe Pepelka in Trnuljčica upodabljale ženske, ki so bile žrtve okoliščin in so jih na koncu rešili drzni knezi. Aurora je verjetno najhujši prestopnik, saj ima zelo malo opravka s katerim koli delom svoje zgodbe. Pravzaprav velik del filma preživi v spanju, preostanek pa kot predmet, s katerim se spopadajo vojskujoči se svetovi moških in vil. Zanimivo bi bilo, če ne bi bilo tako žaljivo.
Nobena od teh treh žensk nima lastne pomoči pri reševanju; namesto tega, kot sem že poudaril, omogočanje moškim, da opravijo potrebno odrešenje. Tudi to reševanje je skoraj vedno nasilno, z izjemo mačehe Pepelke, ki jo namesto, da bi jo zdrobil balvan ali zabodel z mečem v obliki matere#$%& ing zmaja, sodba zgolj ponižuje in se je izogiba razred - usoda, za katero verjetno meni, da je hujša od smrti.
Pravzaprav je v vseh teh filmih zlobnež veliko bolj zanimiv lik. Čeprav jih ne obkrožamo veliko informacij ali zgodovine (šele pozneje, ko si te zgodbe znova predstavljamo) Sneguljčica Zla kraljica, Pepelkina mačeha in Maleficient predstavljajo ženske, ki so lačne moči in so se pripravljene potruditi, da bi jo dosegle ali obdržale. Če ne bi bili popolnoma podli in peklensko nagnjeni k uničenju drugih žensk zaradi te moči, bi bili morda feministični junaki.
Renesansa
Stvari so se začele spreminjati s prihodom Disneyjeve renesanse, ki se je začela v poznih osemdesetih letih. Po več kot 20 letih brez filma o princesah se je podjetje vrnilo k svojim koreninam z nekaj večjimi nadgradnjami. Leta 1989 je Mala morska deklica priplaval v kina in s seboj prinesel novo vrsto junakinje.
Ariel se je kot prva Disneyjeva princesa osredotočila na svojo osebno neodvisnost. Želela si je življenja na kopnem in za dosego tega cilja vzela stvari v svoje roke. Na žalost Ariel se ta začetni kljuboval v veliki meri konča z njenim progresivizmom. Preostanek filma ne more govoriti, pri čemer se mora zanašati na svoj videz in domiselno očarljivost, da jo bo pripeljala do konca. Na koncu filma je princ Eric tisti, ki končno premaga negativca in Ursulo zabode z ladjo - tako kot vi.
Ariel je bila le prva v novi liniji Disneyjevih princes. Tisti, ki so sledili, bi naredili velik napredek tako v neodvisnosti svoje junakinje kot v načinu ravnanja in premagovanja svojih zlikovcev.
Belle (leta 1991) Lepotica in zver ) in Pocahontas (naslovna junakinja filma iz leta 1995) sta bila na primer oba neodvisna misleca v svojih skupnostih, daleč stran od žrtev okoliščin petdesetih let. Obe ženski sta se borili proti tradicionalnim pričakovanjem svojih kultur in se spoprijateljili z moškimi, ki so jih njihovi ljudje videli kot grožnjo. Belle je nasprotovala družbenim in spolnim normam, brala je knjige in sanjala o pustolovščinah, kjer so druga dekleta v njeni vasi iskala samo poroko in družino. Pocahontas - za vse njene zgodovinske netočnosti - je predstavljal um in duha, odprta za nove ljudi, izkušnje in šole mišljenja.
Medtem ko sta bila Belle in Pocahontas odprta, ambiciozna in prijazna, sta se držala tudi stroge morale, ki jih je na koncu spravila v nasprotje z večino in privedla do glavnega spopada. V obeh filmih, čeprav je v Gastonu in guvernerju Ratcliffeu edinstveni zlikovec, je dejanski zlobnež konflikt med statusom quo in drugim. Belle in Pocahontas sta kljubovala temu statusu quo in se s svojim moralnim kodeksom zavzemata za stvari, za katere sta domnevno vzgojena. Tu se seveda tudi razlikujejo. Bellein kljubovanje prepričanjem njene skupnosti povzroča končno - in nasilno - spopad. Pocahontas 'medtem povzroča soočenje med njenim ljudstvom in angleškimi naseljenci in ga konča.
Sodobne princese za moderno dobo
Pocahontasova mirna rešitev spora v njenem filmu je bila prva te vrste, vsekakor pa ne zadnja. Pravzaprav z izjemno izjemo Mulan (1998) je trend k Disneyjevim princesam, ki želijo rešiti ali odkupiti svojega negativca - ali kako drugače na miren način rešiti drugega pomembnega lika - postal skupna tema te posebne blagovne znamke filma. To je tema, ki je v popolnem nasprotju z nasilnimi sredstvi prejšnjih filmov in njihovimi junaki, ki rešujejo princese.
Sodobna doba Disneyjevih filmov se je začela leta 2009 z izidom Princesa in žaba . Čeprav spet obstaja tehnično edinstven zlikovec, je pravi konflikt in cilj zgodbe bolj povezan s Tiano, ki je Naveena rešila pred njegovo amfibijsko usodo.
Zapleteno (2010) je tudi predstavil tradicionalnega negativca v Mati Gothel, vendar netradicionalno resolucijo. Na vrhuncu filma se Rapunzel odloči žrtvovati svojo svobodo, da bi rešil življenje Flynnu Riderju, potem ko je smrtno ranjen. Flynn pa se odloči, da bo Rapunzel ostrigel lase in žrtvoval svoje življenje v zameno za njeno svobodo. Toda trenutek, ki film loči od predhodnikov, je tik za tem, ko Flynn potuje k mami Gothel in jo pošlje skozi okno. Namesto da bi mirno sedela, medtem ko njen nasilni posvojitelj umre, se Rapunzel odloči rešiti Gothela, kar je prvič, da je Disneyjeva princesa dejansko poskušala rešiti svojega negativca.
Pravi napredek pa se je začel leta 2013 z izdajo Zamrznjeno (Vem, o tem filmu se je govorilo neskončno, vendar potrpite tukaj, ker je to pomembno). Zamrznjeno je bil pohvaljen in upravičeno, ker se je osredotočil na vez med dvema sestrama. Čeprav obstaja romantična podplet, to ni os, na kateri se obrne ploskev.
Na enak način, kot film podre običajno Disneyjevo romantiko, mu uspe podreti tudi tradicionalnega Disneyjevega zlikovca. Hans je poosebitev grožnje za Ano in Elso, vendar njegova zlobnost na koncu ni veliko vprašanje. Bolj služi kot pobudnik različnih spopadov in kot oprijemljiva grožnja kraljestvu in našim junakinjam. Podobno kot Gaston ali Ratcliffe ali Huni je tudi on oprijemljivo grožnjo, stvar, ki jo naši junaki lahko dejansko zadenejo, ko se v resnici borijo proti fanatizmu, kolonializmu ali patriarhatu.
sonce je tudi zvezda ocene
V resnici se Anna in Elsa v resnici ne borita s Hansom. Borijo se z osebnimi strahovi in skrivnostmi, ki so poškodovale njuno zvezo. Prav tako se borijo proti družbi, ki Elsove moči vidi kot grožnjo, pri čemer Anna stoji v nasprotju s temi prepričanji. Te abstraktne ideje, kot sem že razpravljal, v filmih Disney Princess sploh niso nove, ampak način, kako jih obravnavajo.
Na vrhuncu filma ni velike bitke, nobenih udarcev ali bitk ali pameti. Obstaja tekma proti uri, da bi rešila Anno življenje, ne od Hansa, ampak od tega, kar je Elsa po nesreči storila svoji sestri. In kako se konflikt reši? Skozi ljubezen. Je hudičevo, a je tudi velik korak stran od tradicionalnega Disneyjevega pripovedovanja zgodb. Kaj torej manjka tej zgodbi? 'Zlikovca' pravzaprav nikoli ne premagajo, ker je bil Hans na koncu nepomemben. Ko se Elsa nauči nadzorovati svojo moč, Hans nima več svoje. Junakinje zmagajo, ker se nočejo spustiti na njegovo raven.
Moana in prihodnost
Kar nas pripelje do Moane, najnovejše Disneyjeve princese (obleka, živalska pomočnica) in vrhunec skoraj 80 let Disneyjeve evolucije. Moana pripoveduje zgodbo o deklici, ki kljubuje očetu in največjemu pravilu svoje vasi, da bi rešila vse. Odpravi se čez greben, da bi poiskala polboga Mauija in vrnila srce Te Fiti, boginje stvarstva. Moana na zanimiv način gradi na zgledu svojih predhodnikov. Prvič, nima princa. Maui zagotovo igra moško stran dihotomije, vendar je njegova vloga bolj kot neradi vodnik in osebnostna folija. Ni ljubezenski interes.
Podobno kot nekateri njeni novejši predhodniki se tudi Moana odpravi z misijo reševanja. Tam je, da reši svoje ljudi in svoj otok, ne pa da se bori, čeprav se je pripravljena soočiti z grozljivim bogom vulkana Te Ka, da bi dosegla svoj cilj. Maui medtem v celoti govori o soočenju. On je polbog. Tako kot Disneyjevi princi, ki so prišli pred njim, sta si boj in osvajanje dala ime. Ta dihotomija je tisto, zaradi česar je zasuk tretjega dejanja filma tako zanimiv.
Na vrhuncu filma Moani z Mauijevo pomočjo uspe priti mimo Te Ka na otok Te Fiti, ko pa pride tja, odkrije, da Te Fiti ni tam. Namesto tega pozorneje pogleda Te Ka in odkrije, da je uničujoča sila, s katero se borijo, tisto, kar se je zgodilo z boginjo stvarstva, ko ji je iztrgalo srce. V tem, kar je verjetno najpogumnejša poteza katere koli Disneyjeve princese do tega trenutka, Moana seže do grozljivega boga lave, izrazi ljubezen in razumevanje, vrne srce in pravi Fiti.
Skozi tradicijo Disneyjevega pripovedovanja so nas prepričali, da vedno obstaja očiten zlikovec, slab človek, ki bo na koncu poražen. Moana vendar izzove svojega junaka in svoje občinstvo, naj gledajo onkraj očitnega, kritično gledajo na 'negativca' in jih razumejo, namesto da sodelujejo v slepem spopadu. To zgodbo bi lahko resnično povedali šele zdaj, ko kot družba kritično gledamo na zgodbe, ki jih pripovedujemo svojim otrokom - zlasti na tiste, ki jih govorimo mladim dekletom - in poskušamo razumeti ne le, kaj z njimi odmeva, ampak tudi lekcije, ki jih želimo jih naučiti ravnanja s konflikti.
Ko so se te zgodbe začele, so nas naučili čakati, da naši knezi ubijejo zmaje pred vrati. Zdaj učijo naše otroke, naj odprejo vrata, se soočijo z zmajem in jih s prijaznostjo ubijejo.
