gov-civil-vilareal.ptZnotraj najbolj osrednjega prizora v filmu Sorry to Mother You
>'Nenehno so nam klicali policijo.'
Govorim z Dougom Emmettom, snemalcem nadrealističnega, vzvišenega Oprosti ker te motim , ki bo 6. julija na voljo v omejenih kinodvoranah. Sedimo v baru s sokovi v središču Manhattna in vznemirjamo spomine na produkcijo sveže iznajdljivega in energičnega kinematografskega prvenca Bootsa Rileyja, dela, ki ga je podprl duh proletariata, a pripravljen tudi učinkovito zasliševati. ta duh - in hvaležen za razliko od vseh drugih izdaj letos.
'Večkrat smo peticirali pri županu in Boots je vse te ljudi v mestnem svetu poskušal pridobiti dovoljenje za streljanje na njihovih stopnicah in v njihovem preddverju,' pravi. „In lastniki tega niso dovolili, nočejo imeti nič z nami. Tako smo zunaj z megafoni, ki skandirajo [za prizor] 'F ***, ti, RegalView,' in je glasno, pri nas se sproščajo dimne bombe in dim sesa v njihove klimatske naprave. Pogledate navzgor v okna in vsi delavci gledajo ven, nekaj višjega vodstva pa je jezno. Toda na čuden način je bila to skoraj alegorija za film: Imate to veliko brezlično podjetje, ki se ne zanima igrati z žogo ali biti prijazen do nas, zdaj pa se jebemo z njihovimi s* **.
Emmett opisuje stavbo sedeža zdravstvenega konglomerata Kaiser Permanente v Oaklandu v Kaliforniji, ki služi kot nehote pekoče ozadje za številne protestne prizore filma, ki na javnem prizorišču predstavlja zaposlene in podpornike proti zlobni milici, oblečeni v oklep. Borijo se za boljše delovne pogoje za zaposlene v podjetju RegalView Telemarketing, ki se združujejo, medtem ko glavni lik filma Cassius 'Cash' Green [Lakeith Stanfield] prebije mejo.
Če se vam zdi metaforičen pomen gotovine pri prečkanju proge, dobra novica: ste v pravem umu, s katerim se lahko ukvarjate Oprosti ker te motim .
Ta strasten in ambiciozen projekt je bil nekako zaključen za 3,6 milijona dolarjev. Vsekakor ne izgleda kot trimilijonski film, a to pomeni, da je videti kot karkoli drugega; je domiseln in poln barv, veliko pa izhaja iz urnika snemanja na lokaciji, predvsem v Oaklandu in okolici. Poleg zgoraj opisane brezlične arhitekture stekla in jekla, Oprosti ker te motim Njegovo živahno domače mesto postane značilna urbana pokrajina, v kateri se najdejo raziskovalni ritmi filma, in se zgodi, da so tudi škornji.
Film predstavlja izjemen ustvarjalni preskok za frontmana provokatorske hip-hop skupine The Coup, mavericni vizualni pristop, ki ga Boots uporablja, pa film postavlja v zmedeni friz v primerjavi z julijskim hudournikom nadaljevanj. To je mešanica vidnih vrzeli, anarhičnih motenj in rasnih komentarjev, ki so se premaknili, Emmettovo delo za kamero pa se zdi ključnega pomena za te cilje.
314 angelska številka
Medtem ko je kinematograf delal predvsem na številnih drugih projektih, vključno s plodnim odnosom z bratoma Duplass, je Doug Emmett odkrit, ko opisuje Oprosti ker te motim kot najpomembnejši projekt njegove kariere.
Kako ste se prijavili za film?
Moral bi snemati film v New Yorku ... in včasih imaš v tem poslu srečo. Morate biti dobri, prijazni do ljudi in imeti talent, vendar morate biti tudi ob pravem času na pravem mestu. Torej bi moral snemati film v New Yorku, ki je popolnoma razpadel. Odšel sem domov, bil sem nesrečen in to je bilo v začetku maja - običajno, če želite posneti film poleti, vas morajo najeti pozno spomladi in počutil sem se, kot da sem zamudil priložnost, da bi se zaposlil na film za poletje.
Vrnil sem se domov, bil sem razburjen in poklical svojega agenta: 'Moraš mi nekaj najti.' Isti dan mi je predstavil film Boots - in smola je imela dobesedno nič smisla. Rekel mi je: 'Res je nizek proračun in fant je raper.' Vprašam se: 'To ne zveni, kot da bo dober film.'
Rekel sem svojemu agentu: 'Karkoli, samo pošlji mi scenarij.' Scenarij sem nato predal ženi Erin, saj sem bil tisti konec tedna zaposlen z nečim drugim in rekel sem: 'Samo začni ga brati in mi povej, kaj misliš.' Kmalu mi je iz druge sobe zavpila: 'Pridi sem, to je neverjetno! Takoj morate sedeti in prebrati to. '
Pravzaprav je bilo srčkano: oba sva sedla in skupaj le prebrala. Na primer, ves čas smo se med sabo preverjali, na primer: 'Počakaj', dokler ne prideš na stran 45! ' Na koncu sem v soboto takoj poklical svojega agenta in mu rekel: 'Povej škornjem, da želim jutri odleteti in se z njim srečati, da vidim, če je prost.' Od mojega agenta sem prejel telefonski klic in mi povedal, da bi se lahko srečal tisto noč, zato sem šel takoj kupiti letalsko karto in dve uri kasneje bil na letališču. V enem tednu, ko sem se srečal s škornji, sem bil zaposlen.
Mislim, da moramo delati na filmih, ki so kulturni fenomeni, da bi se ločili kot ustvarjalci filmov, oblikovalci produkcij, kinematografi itd. Mislim, da vsi potrebujemo uspešnico in potrebujemo režiserja, ki nas bo, upam, popeljal s seboj.
Povej mi o streljanju v Oaklandu.
Boots je bil vrhunski vodnik po Oaklandu. Mesto sem si morala ogledati z njegovimi očmi, skozi tisti objektiv glasbenika in umetnika in predvsem kot pripovedovalca zgodb, kar je bilo zame res razburljivo. Prav tako je zelo malo mest, kamor se odpravite na snemanje s tako opredeljeno identiteto; je vseprisotna.
Ljudje, ki tam opravljajo svojo obrt in se tam ukvarjajo s svojo umetnostjo, resnično živijo in umirajo. To niso bogati otroci, ki živijo v Los Angelesu in imajo drago stanovanje, ki so ga plačali starši, in se lahko ukvarjajo s svojo umetnostjo. Takoj sem to spoštoval in videl, potem pa sem si rekel: 'Kako to posnamemo s kamero in sprejmemo to kulturo neodvisnih, svobodomiselnih, delavnih umetnikov?' Ker je tudi Boots zelo podoben. To sem hotel sprejeti in se prepričati, da film učinkovito predstavlja Oakland.
V filmu se veliko govori o barvah, kontrastu in podobnem. Ne glede na to, kam greste v Oaklandu, vidite svetle, žive, grafite. In razsvetljava v tem mestu je res kul, hodi po trgovinah in barih, tam so le žive barve. Ljudje so našli načine, kako okrasiti svoje domove in trgovine z uporabo barv.
Počutil sem se, kot da film prosi, da bi ga tako fotografirali, divje in svobodno z uporabo barv.
Ko sem pregledal Oprosti ker te motim v New Yorku tam ni bilo veliko ljudi, morda jih je bilo 15 ali 20, večina je bila bela. To omenjam, ker sem hotel govoriti o prizoru, 'rap prizoru' v filmu. Počutil sem se, kot da se je večina ljudi v mojem gledališču ob tem prizoru zasmejala, vendar je odkrito grozljivo. Sploh se mi ne zdi smešno.
kako je ocenjena neskončna vojna maščevalcev
Ne, grozljivo je, res je temno. In temnopolti razumejo. Zamisel, da bi soba belih ljudi temnopoltemu govorila, naj zanje rapa, je prav tako slaba. Zame je to najslabši prizor v celotnem filmu in na nek način najbolj realen prizor. To je prekleto grozno.
In tudi, to je dokaz, da je Boots briljanten, in tudi Keith. Kajti če pogledate, kako je rezano celotno to prizorišče - po rap prizoru se Keithu jasno odreže in pijan, mislim, da ga je popolnoma sram, kar je pravkar naredil. In ne vem, da se belci tega lotijo. Morda boste videli samo zapravljenega fanta, ki sedi na stolu in je celo noč pil na zabavi, toda če se res vprašate, zakaj je v takem stanju, boste to razumeli.
Eve n Njegovo vedenje, ko rapa, je takšen, prizadet, jezen, sram sebe.
Prav. In tam je za trenutek celo kanček ponosa, ko vsi začnejo rapati skupaj z njim. Vidiš to čisto v njegovih očeh, le za kakšnih pet, šest, sedem sekund. In to je res dokaz Keitha in njegovih sposobnosti. Res je spektakularen. Kot igralec ima pravi trenutek.
zaljubljenci pokonci
Kakšni so bili izzivi pri predstavitvi takšnih prizorov? Ali ste med snemanjem filma z Bootsi čutili, da bi ljudje narobe razumeli Se opravičujem ker motim Ste kot čista komedija? Je bilo to kdaj skrb?
Ne, mislim, da Boots sploh ni tako deloval. Na njegovo glasbo morate gledati kot na sklicevanje na to, kako je bil film posnet, in na njegove namene. Enako je in nikoli nas ni skrbelo, da bi jih kakor koli napačno razumeli. In zlasti ob gledanju in snemanju te scene se mi zdi, da smo se vsi zavedali, kaj počnemo v tistem trenutku, ter pomena te scene in njenega pomena. In čeprav se zdi, da se vsi na kameri zelo zabavajo, je bilo snemanje tega prizora za vse nas zelo intenzivno.
Ne spomnim se, da sem se smejal, medtem ko nam je to uspelo, mislim, da se spomnim, da sem pomislil: 'To je nekako grozljivo', kar je bilo super, kajti če imaš tak odziv, ko delaš to sceno, potem veš, da bo bodi pozneje dober.
Ko imate pri ustvarjanju filma čustveni odziv, takrat veste, da delate prav. Če ste moški za kamero in gledate skozi ta objektiv, pa nič ne čutite, potem je nekaj narobe.
Med snemanjem tega filma sem se velikokrat počutil čustveno. In počutil sem se, kot da so Škornji režirani izključno po instinktu - to je človek, ki še nikoli ni režiral filma, in to je zmogel. In ve veliko o obrti, študiral jo je, a ko imaš omejen čas in sredstva, moraš res delovati samo po instinktu in mislim, da sva si pri sodelovanju res zaupala.
Kasneje smo stopili v stik z režiserjem Bootsom Rileyjem, ki ima o omenjeni sceni povedati naslednje: 'To je bil glavni odziv, smeh. Mislim, da ni narobe, nujno. Celoten film govori o marsičem, kar obstaja v enem prostoru. Stvari so lahko neprijetne. To je nekako enak občutek in ta politična analiza je namenjena razkrivanju protislovja. Tako delujeta ti dve sili drug proti drugemu ... jaz bom razbil ves ta sistem in odstranil stvari, da pridem do glavnega nasprotja, ki je izkoriščanje. To zmanjšuje stvari in pretirava, da to pokaže. Zdaj je protislovje zelo podobno ironiji. In ironija in humor? Te stvari je težko ločiti. '
