gov-civil-vilareal.ptPotujte v čarobno stop motion čarovnijo Kubo in dveh strun z našim poročilom iz studia Laika
>V animiranih filmih prevladujejo hiše CGI, kot so Pixar Studios, DreamWorks in Imageworks, zato tradicionalna cel animacija kljubuje, da ostane živa tudi na televiziji. Druga metoda, ki je šla še dlje, je stop motion, tehnika, ki je nekoč razširila obzorja kina. Posebej je postala močna tehnika v rokah pokojne legende Raya Harryhausena, katerega inovativno delo bo navdihnilo filmske ustvarjalce, pisce, animatorje in strokovnjake za vizualne učinke. Stop motion je vsestranski in je vtisnjen v tkanino nekaterih naših najljubših žanrskih filmov, pa naj bo to izvirnik Vojna zvezd trilogija, Terminator ali robocop . Toda za snemanje celovečernega filma traja neverjetno veliko časa in denarja. Od pojava računalniško ustvarjene animacije je bilo edino mesto, kjer ste lahko še vedno našli stop motion, redki komercialni ali kratki film.
Avtorji, kot so Henry Selick, Tim Burton in Nick Park, še naprej nosijo baklo, toda do leta 2009 je Laika Entertainment, še en studio, s svojimi 3D stereoskopskimi funkcijami ustavil gibanje v nove višine, začenši s prilagoditvijo Neila Gaimana Koralina . Nato so začeli sprejemati tehnologijo in ustvarjati CG-stop gibljive hibride, s katerimi bi prekinili nekatere omejitve medija Paranorman in končno, Boxtrolls . Čeprav še niso v veliki meri zlomili blagajne, je vsak njihov film dobil nominacije za oskarja za najboljši animirani film. Njihova naslednja lastnost, Kubo in dve struni , ima potencial za oboje.
Imel sem srečo, da me je Laika povabila na ogled njihove tovarne filmov v Portlandu v Oregonu in odpeljala Blastrove bralce v zakulisje Kubo in dve struni kot slišimo od umetnikov in strokovnjakov, ki so pomagali pri ustvarjanju filma, vključno z njegovim režiserjem Travisom Knightom.
(l-r.) Potovanje se začne, ko se Mali Hanzo, Kubo (glas Art Parkinson) in Monkey (glasovalka dobitnica oskarja Charlize Theron) podata skozi Tundro v KUBU IN DVE STRANI.
PRVI VPISI
Prva postaja je bila v projekcijski dvorani za ogled 15 minut filma, sestavljenega iz štirih prizorov. Prva je vzpostavila nekaj osrednjih odnosov glavne zgodbe. Nato je bila predstavljena predstavitev, kako Kubo krši nekatere konvencije, ki jih običajno opazimo v filmih stop-motion, na primer pri snemanju z mize in v premikajočem se okolju. Potem, ko sem videl vzorec Kubovih sposobnosti v igri, so me privoščili okusu velikega akcijskega prizora tipa Indiana Jones, o katerem bodo gledalci zagotovo govorili to poletje.
Kar sem zbral, je bil Kubo dojenček, ko sta z materjo preživela brodolom. Čeprav se je njegova mama spremenila, ji kljub izzivom še vedno uspe skrbeti za Kubo. Svojo čarovnijo posreduje Kubu, ki ima posebno sposobnost oživljanja neživih stvari in s svojo glasbo razveseljuje lokalno vas z izčrpnimi zgodbami, tako da dobesedno oživi svežnje papirja, ki ga lahko spremeni v origami in kirigamijeve stvaritve, ki igrajo njegovo zgodbo. Ko prebudi družinsko maščevanje, Kubo preganjajo pošasti in se mora odpraviti na iskanje obleke svojega samurajskega pokojnega očeta.
je nekaj, kar je org zakonito
Laika generalni direktor, animator in Kubo režiser Knight je opisal, kaj so upali narediti pred petimi leti, ko so se odločili, da bo Kubo njihov četrti celovečerni film.
'Želeli smo (s Kubo ) povedati nekaj, kar je spominjalo na tiste velike, epske zgodbe, s katerimi sem odraščal, «je povedal Knight. ' Vojna zvezd , film Davida Leana, J.R.R. Tolkien, oz Samotni volk in mladič so bile stvari, ki so imele pod vsem pomen in obseg ter čustveno resonanco, a bi bilo v tem mediju povedano nekaj zanimivega-ta mit tipa Kurosawa smo želeli povedati v miniaturi. Toda to je bilo le na površini. '
Želeli smo (s Kubo ) povedati nekaj, kar je spominjalo na tiste velike, epske zgodbe, s katerimi sem odraščal. Stvari, kot so Vojna zvezd , film Davida Leana, J.R.R. Tolkien, oz Samotni volk in mladič, stvari, ki so imele pod vsem pomen, obseg in čustveno resonanco, a bi bilo v tem mediju povedano nekaj zanimivega - povedati ta mit o tipu Kurosawa v miniaturi. - Vitez Travis
'Zame je zgodba globoko osebna ... on je otrok, pravljičar, res je animator, če pomislite na to. Ves njegov svet se vrti okoli njegove matere in gre na to pot raziskovanja, na to klasično pot junaka Josepha Campbella in gre za tisto točko našega življenja, ko prečkamo Rubicon otroštva v odraslost in o stvareh, ki jih dobiček in stvari, ki jih pustimo na poti. Kot nekdo, ki je to doživel kot otrok in zdaj kot oče, na različnih stopnjah poznate težave, ki jih doživljajo. To je priložnost, da to neverjetno zgodbo povemo v tem neverjetnem okolju, ki je za vse nas zelo osebno. Zame gre za fanta, njegovo mamo in njegovo improvizirano družino. '
Bil sem izjemno navdušen nad tem, kar sem videl v predogledu, in čeprav mi je bilo všeč Coraline, Boxtrolls in Paranorman , vsak iz različnih razlogov, Kubo in dve struni odklene veliko mojih globljih ljubezni do filmov, pripovedovalcev zgodb in glasbe Akire Kurosawe, ki služi kot lik. To je njihov največji film doslej tako po obsegu kot po srcu. Kubo je res ambiciozen film za Laika Studios, ki ga lahko resnično zaznate skozi zaslon. Od tega vzorčenja bi lahko rekel, da bi to zame lahko bila popolna nevihta, vendar mislim, da bodo ti isti elementi pritegnili še druge in videl sem, da so čebulne plasti odlepljene.
GRADBENI Scenarij in raztezanje dolarjev
'Nismo Disney; smo neodvisna animacijska hiša in ne večnacionalni medijski konglomerat, zato moramo biti previdni pri porabi proračuna, «je opozoril Knight. 'Naši dolarji so razmeroma vitki, mislim, da celoten proračun za ta film pokriva Disneyjeve račune za obrtne storitve. Ni videti tako, vendar je del tega, da smo zelo pametni glede tega, kako porabljamo svoja sredstva. '
Pravzaprav ničesar ne oblikujemo, dokler se pri scenariju ne počutimo zelo dobro. To je bolj model žive akcije. Pogosto, če pogledate animacijo, na tablah najde množico filmov (njihovo zgodbo). Na ta način lahko opravite odlično delo, vendar je neverjetno drago. Tega preprosto ne moremo storiti. Hočemo, da je vsak dolar na zaslonu. Nočemo zapravljenega truda. Tako veliko svojega zgodnjega časa porabimo za ugotavljanje, kdo so ti liki, loki zgodbe in skoraj izključno poraba energije je v scenariju, ki ga v danem trenutku dela le nekaj ljudi. Z gorenjem začnete peči, ko v projekt dodate ljudi.
Tako postopoma začnete dodajati vedno več umetnikov v mešanico, ko se dobro počutite, kdo so ti liki, kakšen je ta svet in kako se scenarij oblikuje. Nato lahko pripeljete oblikovalce, ki ugotavljajo, kako izgledajo liki, in ilustratorje, ki preučujejo, kako izgledajo lokacije. Sprva pa prvih nekaj let dela izključno na scenariju. Začnete s preprosto idejo, nato pa jo začnete graditi in pripeljete ljudi, ki to lahko oživijo. Tako smo imeli nekaj izjemnih scenaristov, Marc Haimes in Chris Butler, ki sta pisala in režirala Paranorman , ki je končal oblikovanje scenarija za Kubo .
Nato pripeljete svoje ustvarjalce snemalnih knjig, ki so sami po sebi pisatelji, ki pišejo vizualno. V tem procesu je tudi veliko izumov. Z vsakim korakom se uvede nekaj novega in to je res razburljivo. Torej, čeprav to traja pol desetletja, se nam nikoli ne zdi dolgočasno. Vedno raziskujete neko novo fazo ali vidik tega filma in se vedno razvija. Umetniki snemalne knjige naredijo naš načrt filma in zgodbe, ki traja leto do leto in pol. Nato pripeljete svoje oblikovalce in animatorje, ki prinašajo svoje osebne izkušnje. Torej se še naprej razvija.
Morate biti disciplinirani, kako pristopiti k tem, saj je, kot sem rekel, naš proračun razmeroma majhen, zato moramo poskrbeti, da se na tem zaslonu dvigne vsaka kanček energije. Toda z ohranjanjem relativno majhnih ekip - in tako naprej Kubo naša animacijska ekipa je 20-25 ljudi, kar je le del animatorjev na veliki funkciji CG - naredite več z manj, pa tudi zato, ker je manj ljudi, v filmu je tudi več njih, bolj destilacija teh osebnost in duh animatorjev vsakega udeleženega umetnika. To jim daje nekaj čistosti, ni razpršeno med tisočimi ljudmi, ki se ukvarjajo le z bitovi. To je majhna ekipa, ki v te zgodbe vlije vse, kar ima.
Kubo in režiser/animator Dve strune Travis Knight na sceni Sun Village
dnevnik slabega otroka
VIDNI UČINKI IN UPORABA CG
Takoj po pregledu je nadzornik vizualnih učinkov Steve Emerson razpravljal o zabrisu meje med tem, kje se stop motion konča in ko se začne delo CG. Odgovor ni nujno eden ali drugi, vendar tukaj obstaja filozofija, ki sprašuje: 'Kaj bo naredilo lepšo?'
Eden od načinov, kako prikrijejo nekaj mešanja, je pripovedovanje zgodbe skozi glavne junake, tako da se občinstvo tudi v prizoru množice osredotoči na peščico likov, ki so lutke stop motion v okoljih v resničnem svetu. Preostanek prizora množice - v tem primeru v vasi, kjer Kubo pripoveduje svoje zgodbe - ustvari računalniška animacija. Verjetno občinstvo ne bo nikoli opazilo, ker praktične lutke ostajajo osrednja točka.
Ena prvih stvari, ki sem se jih naučila pri delu, je bila: če dobro opravljaš svoje delo, nihče ne ve, da si kaj naredil, je dejal Emerson.
Emerson je nato razkril še en prizor, ki si ga lahko na kratko ogledate v napovednikih: oceansko nevihto, ki jo mora Kubova mama prebroditi na začetku filma. Kubo vsebuje največ okolij, ki jih je Laika kdaj poskušala, ekipa VFX pa je poskušala na različne načine animirati ocean s stop motion, vendar ni bilo načina, da bi se voda premikala po praktični poti, ne da bi gledalca vzeli iz trenutka. Končno je bila ustvarjena mehanska mreža s črno vrečo za smeti, ovito na vrhu, da bi ujela, kako se mesečina odbija od vode, vendar le za referenco. Mrežo je nato premaknila ploščad, ki je premaknila čoln, nato pa je nastala tekstura vode v CG, katere teksture so nastale z mešanjem razrezanih kosov papirja, japonske umetnosti lesenih blokov in vzorcev, preslikanih na plast CG za vodo bruhanje oceana.
GLASBA
Čeprav nismo videli ustvarjanja partiture, sem hotel vprašati Knight (ki je leta 1993 posnel rap album pod imenom 'Chilly Tee') o tem, kako glasba v Kubo je kritičen del zgodbe. Laika je vrnil nagrajenega skladatelja Daria Marianellija, nagrajenega z oskarjem ( Odkupna daritev, Jane Eyre ), s katerim sta sodelovala Boxtrolls . Knight mi je zelo podrobno povedal, kako partitura daje težo Kubovim dejanjem in da je to tudi velik del njegove čarovnije. Ker je glasba tako ključnega pomena, je moralo Marianellijevo delo priti prej v procesu kot v značilnem delu.
Tako sporoča, kaj čuti, «je pojasnil Knight. 'Tako kot vsak umetnik je tisto, kar pride v njihovo delo, v bistvu tisto, kar se vrti v njih. Včasih obstajajo stvari, ki jih ne moremo nujno izraziti na najbolj jasen način. Naša umetnost to izraža in daje glas tistim stvarem, ki jih čuti. Za Kubo, njegovo magijo, njegovo glasbo poganjajo čustva. Če čuti bes, veselje ali žalost, se to pokaže v glasbi. Tako smo imeli veliko stvari, ki smo jih potrebovali za zelo jasno komunikacijo z glasbo.
Težava pri tem filmu je, da je treba velikokrat videti, kako se predvaja glasba. Pogosto je veliko stvari pod oceno; lahko predvaja in podpira pripoved, ni pa nujno sinhronizirana z ničemer na zaslonu. Toda za Kubo dejansko igra veliko teh stvari. Partitura nato dopolnjuje to, kar igra, vendar mora biti zakoreninjena v shamisenu, ki je mimogrede zelo zahteven instrument, s katerim se lahko znebite čustev. To je preprost ljudski inštrument, ki je podoben ameriškemu bendžu, in vsak, ki je slišal bendžo, vam bo povedal, da je izziv v tankosti instrumenta ... lahko pa je tudi neverjetno izrazen, če ga igrate pravilno.
Knight mi je povedal, da so Marianellija kontaktirali pred letom in pol. Dobil je kratek čas, da je sestavil svoja prva dva dela, ker sta jih morala sinhronizirati na zaslonu. Animatorji so potrebovali tudi njegovo skico, da bi lahko natančno določili časovni razpored s prsti, ne glede na to, ali gre za uptempo ali poseben ritem, sicer se akcija in zvok nikoli ne bosta ujemala.
Tako je bila njegova prva skladba, ki jo je ustvaril, tudi najbolj kritična skladba, kar je izziv za skladatelja, ki mora opredeliti, kaj čustveno občuti ta lik s tema dvema pesmima, kar se bo razširilo skozi celotno film. Kubo je dejansko različica Orfeja, nekoga, ki ustvarja božansko glasbo. To je velika naloga, da skladatelj ustvari (glasba za ponazoritev) božanske glasbene moči (iz banjo). To je dokaz, kakšen neverjeten skladatelj je Dario, ker mu je to uspelo.
Kot filmski ustvarjalci se vsakič naučimo, ko pride nov umetnik, zlasti umetnik svetovnega razreda, kot je Dario. Ko dobijo interpretacijo materiala, lahko prizor vidite na drugačen način ali v drugačni barvi, kot ste pričakovali. To bi lahko spremenilo potek zaporedja ali kakšno bi lahko bilo zaporedje. V njem vidite različne možnosti. Mislim, da to velja za vsako odlično umetniško sodelovanje, vedno se hranite drug od drugega, vedno vplivate drug na drugega in se informirate in to zagotovo drži z našim sodelovanjem z Dariom. To je bil še en vidik tega, da smo z navdušenjem prišli do novega koraka procesa, saj je bil to še en način zvočnega pripovedovanja.
TO JE POVEZAVA
S tem smo zaključili naš obisk v studiu Laika! To je bil intenziven, poln pogled v zakulisje, za katerega mislim, da bo odlična filmska izkušnja. Preden zapremo vrata te turneje, prelistajte našo galerijo (spodaj) in si oglejte video (zgoraj), da dobite vizualni okus potovanja in čarobnost zadaj Kubo in dve struni , ki bo v kina prišel 19. avgusta.
kakšna je metoda 369
