gov-civil-vilareal.ptNi kriv: Crimson Peak
>V filmu No Guilty gledamo filme in TV -oddaje, za katere nam splošno soglasje pravi, da bi se morali počutiti slabo, vendar nam srce pravi, da bi morali še enkrat pogledati - 'krivde užitkov', zaradi katerih se ne počutimo krive. Tokrat se osredotočamo na podcenjeno čudo Guillerma del Tora Crimson Peak .
Ko se je odprl jeseni 2015, sem bil navdušen Crimson Peak in se začudil takojšnji reakciji proti bogatemu in slastnemu gotskemu grozljivke Guillerma del Tora. Toda promocijska kampanja, ki jo je predstavila kot bolj odkrito hišno pravljico, je izkrivila pričakovanja občinstva in nenamerno sabotirala njen sprejem.Občutek, da so prevarani od strahu od stene do stene, za katerega so menili, da so jim obljubljeni, so kritiki in oboževalci posmehovali Del Torojevi mešanici romantike in groze. Mogoče svet ni bil pripravljen.
Toda za Del Toro Oblika vode ko je dobil oskarja za najboljši film, je čas, da oboževalci ponovno obiščejo njegovo predhodnico, kjer je bila groza ljubezen.
Jane Austen spozna Mary Shelley.
Zaradi napovednikov, ki so prikazovali črne, zlovešče duhove, ki so se plazili po hodnikih, in v nežne spalnice, sem bil popolnoma zgrožen, ko sem odkril prvo dejanje Crimson Peak počuti se kot nekaj izven Prevzetnost in pristranost . Devetnajstistoletna ameriška dedinja Edith Cushing je ljubka, ustvarjalna in pametna in sanja, da bi postala pisateljica. Toda njenim ambicijam se posmehujejo vrstniki, ki iščejo moža, in jih podpirajo močni moški, ki bi lahko objavili njeno delo.
Eden ji je rekel, da bi se morala osredotočiti na ljubezen. Prizadeva si, da bi namerno ignorirala ta družbeni pritisk, a njena odločnost zimi usahne kot vrtnica s prihodom drznega Thomasa Sharpa. Njegov naslov baroneta ga močno vleče med deklete iz Buffala v New Yorku. Naključno srečanje sproži neizpodbitno strast med Thomasom in Edith in hitro se odreče starejši družabnici, ki bi bila njegova nevesta, da bi z Walter lahko valčal. V Austenovem delu pa ljubezen nikoli ne pride zlahka-zain pri Shelleyju ljubezen pride s pokolom.
Zloben umor povezuje Edith in Thomasa, več umorov pa grozi, da jih bo raztrgalo. Kot junakinja iz Austena je bila Edithna sprva naivnost in ponoszaslepi jo na rdeče zastave o moškem, ki ga ljubi. Kot v Frankenstein , prave pošasti niso tiste z gnilim, omamljenim mesom, ampak ljudje s temnimi, temnimi srci. In na koncu Edith uresniči željo, da bi bila kot Shelley, pisateljica (in vdova), ki razume, kako se lahko prava ljubezen in prava groza združita v nekaj tragičnega, a izjemnega.
To je več kot lepo.
Lahko obravnavamo absolutni zločin, ki sta ga oblikovalec produkcije Thomas E. Sanders in kostumografinja Kate Hawley popolnoma pretirano ob podelitvi oskarjev? Poglejte, imeli bi izziv Mad Max: Fury Road , ampak to je absolutna norost The Revenant - film zunaj s kostumi iz blatnih moških oblačil - je medtem nekako dobil nominacijo za oskarja Crimson Peak ni dobil nič.
Sanders je zgradil visok dvorec je bil dekadenten in propadel . Dom Sharpe's Crimson Peak je imel visoke strope, ki so počivali zaradi napak, tako da je preddverje spremenil v najbolj grozljivo snežno kroglo na svetu. Rdeča glina je pronicala navzgor, da bi zasnežena dežela postala rdeče rdeča. V notranjosti olupljene tapete, temni hodniki s poudarjenimi poudarki in elegantno stopnišče, ki se je zdelo kot labirintna past, služijo za ustvarjanje skrivnostne škatle s sestavljankami. Vsak kot v tem nizu je bil navdušujoč, kar je dalo namige in teksturo zlobni zgodovini družine Sharpe.
Hawleyjevi kostumi kajti film je bil naslednja stopnja. Ne samo, da je za Edith in Lucille ustvarila množico osupljivih razkošnih oblek, od vsake je naredila veličastno metaforo. Virginal Edith daje prednost svetlim belim oblekam in nato sijočim rumenim in zlatim, zaradi česar je dobesedno luč v temnih dvoranah titularne posesti Sharpe. Velika, obsežna ramena teh oblek ji dajejo videz kril, ki jo povezujejo z občutljivimi metulji, ki jih je videla umreti v parku. Takrat jo je Lucille opozorila, da metulji za preživetje potrebujejo sonce in da v njenem domu črni metulji pripravljajo obroke iz teh lepih stvari. 'Zagotovo velika bitja,' je pomislila Lucille, 'vendar jim manjka lepote. Uspevajo v temi in na mrazu. '
zakaj je umetnik katastrofe ocenjen z r
Nasprotno pa jo Lucille obleke vežejo na molje. Njene najljubše barve so manj živahne, bolj zlovešče. Udobno se stisne v temno črni, polnočno modri in krvavo rdeči barvi s stezniki, ki se ponašajo z izrazitim vezanjem, kot štrleča hrbtenica. Medtem ko Edithina oblačila odsevajo svetlobo, so Lucillina vsa tema.
Da bi zrcalile gnojno propadanje Crimson Peaka in zapuščine Sharpe, Lucilline obleke cvetijo s sivo -črno čipko, ki se razteza kot elegantna, razširjena gliva. Edithin videz ima dostopno, toplo ženskost; Lucille so ženstvene z bliskovitimi slutnjami.
Ta Loki fraksira.
Nekateri so ob izidu obsodili Chastainovo predstavo kot Lucille Sharpe, ker je v bistvu preveč kampirala, preveč na vrhu, preveč. Motili so se. Chastain je od trenutka, ko je stopila na snemanje, vedela, kaj je ta film. Lucilleino notranjo divo je prijela tako silovito, kot se ta zvita sestra oprijema hišnih ključev ali bratovih ... naklonjenosti.
Chastain se je s svojimi mršči, zavijanjem in dramatičnim gnetenjem kaše vračal k bogati tradiciji igranja grozljivk. Njena teatralnost prikima taborniškim grozljivkam Kaj se je kdaj zgodilo z Baby Jane? , kjer sta filmski legendi Bette Davis in Joan Crawford predstavili močne in popolnoma slabe predstave kot dve sestri, ki ju je zmešala njuna zveza. Vse, kar imajo, sta drug drugega, ko strgata po razpadajočem dvorcu. In njihov obup in čvrste predanosti jih norijo. Sliši se znano?
zakon privlačnosti, ko pomisliš na nekoga
Še več, Chastainova grozljiva in drzna predstava igra vlogo namenske folije za Edito Mie Wasikowske. Seveda je Edith nekoliko prelomna s svojimi pisateljskimi ambicijami. Toda sledi družbo sprejeti poti z igranjem poslušne hčerke, dotične žene, skrbne svakinje. In vedno, tudi ko je kljubovalna, se sladko nasmehne. Medtem je Lucille posmehljiva prednica, ki ne bo nikoli poročena in je brutalno zavrnila prihodnost kot hči in mati.
Lucille je očitna histerična ženska histerija. Motnja, za katero so moški verjeli, da je prizadela šibke ženske, je bila histerija v resnici koda za 'utrujenost od zatiralskega sranja patriarhata'. Chastain se naslanja na bes in domišljijo tega trenutka in prinaša drzno teatralnost, ki naj bi bila neprijetna in divja. Konec koncev je pošast. Edith in Lucille to frustracijo delita z omejitvami ženskosti iz osemdesetih let prejšnjega stoletja, toda Lucille jo vodi do motečih ciljev, njene strastne strasti so eksplodirale v nasilje. In zahvaljujoč Hawleyjevim očarljivim kostumom, ti nasilni konci vključujejo vijolične rokave, ki se mahajo kot čudovita, pošastna krila metulja, ko Lucille lovi Edith za neusmiljen obračun.
Morda je bila del Torove mešanice ljubezni in groze, romantike in duhov za nekatere preveč. Bolj kot karkoli drugega pa je bila prekleta verjetno napačna predstavitev trženja Crimson Peak . Gledano pod lastnimi pogoji, je to film, poln čustev, lepote, bednosti in vznemirljivih predstav. Del Toro je ustvaril znan svet konfliktov in romantike Austenovih razredov, nato pa ga je preplavil s krvjo in temo 'vrnitve potlačenega', zaradi katere je bila groza zelo pomembna od Shelleyeve Frankenstein .
Morda leta 2015 nismo bili pripravljeni na to sočno žanrsko prepletanje. Toda če lahko sprejmemo seksi, valčkasto morsko pošast, ali ne moremo ceniti grozljive slave pravljice o ljubezenskem trikotniku, ki jo preplavljajo strast, moda, umor in zbadajoča hrbtenica?
