gov-civil-vilareal.ptMojster Inker Scott Williams o težavah z rokopisom Jim Lee & X-Men
>Scott Williams je že več kot 30 let eden najboljših pisateljev stripa.
Za vsakega ustvarjalca je izjemno, da tako dolgo ostane na vrhu ali blizu njega v poslu, za katerega se zdi, da se znova in znova zažene tako pogosto, kot so njegova izmišljena vesolja. Williams je podpisal nekatera največja imena v stripu, med drugim Marc Silvestri in Whilce Portacio. Vprašajte pa vsakega ljubitelja stripov, ki je odraščal na naslovih 90-ih, in povedali vam bodo, da Williamsa poznajo predvsem kot desničarja Jima Leeja.
temni vitez vstane starši vodnik
Williams je bil tam, ko je Lee dosegel slavo s svinčnikom Nenavaden X-Men . Ko je spinoff serija X moški Williams, ki je bil predstavljen leta 1991 z najbolj prodajanim stripom v zgodovini, je Leeju zagotovil ustrezno težo in jasnost. Oba sta imela enega najdaljših in najuspešnejših bromancev v zgodovini stripov, za katerim je bilo več uspešnic Batman: Tiho , Nova 52 Justice League serija, Superman: Za jutri , WildC.A.T.S./X-Men crossover), pa tudi povsem preveč ovitkov, da bi jih tukaj lahko omenili.
Zasluge: DC Comics. Umetnost: Jim Lee/Scott Williams
'Kaj je minilo že 30 let? Precej nenavadno je, da sta svinčnik in pisalo povezana tako dolgo, kot sva, «je med intervjujem za kariero povedala Williams za SYFY WIRE.
Črnilo je eno najbolj cenjenih in napačno razumljenih delovnih mest v stripu. Kevin Smith je celo vključil šalo na račun črnilcev leta 1997 Lovi Amy . Lik Jason Leeja, Banky Edwards, je črnilec, ki poskuša zadušiti oboževalca, ki ga žali in ga imenuje 'sledilnik'. Williams preveč pozna ta nepozaben prizor. Čeprav se lahko zagotovo dobrodušno nasmeji na lastne stroške, umetnik meni, da se črnila štejejo za samoumevna-in za uspeh projekta dobijo zelo malo zaslug-ker večina oboževalcev ne ve natančno, kaj počne črnilo.
'Mislim, da gre le za pomanjkanje razumevanja, ali ima črnilec sposobnosti, da potegne risbo iz ognja,' pravi Williams. „Velikokrat nastopi rok, ko svinčnik ne more dati vseh potrebnih podatkov na določeni strani. Zato mora črnilnik priti čez ciljno črto tako, da stran dokonča, vzame nekaj nejasnega in razjasni z ustvarjanjem globine z dodajanjem risbe. To navsezadnje počne črnilo. '
Zasluge: DC Comics. Umetnost: Jim Lee
Zasluge: DC Comics. Umetnost: Jim Lee/Scott Williams
Kot ugotavlja William, ko se izteče rok, se pisala pogosto spremenijo v 'zaključevalce', ki poostrijo risbe, dodajo ozadje in celo odpravijo napake na strani. Zares elitne talente uredniki pogosto prosijo, naj rešijo manjše delo s svinčnikom.
Težko je najti dobre črnilce; odlični, skoraj nemogoče. Ko torej svinčniki najdejo popolnega partnerja, se nekaj časa držijo skupaj. Zato sta John Romita Jr. in Scott Hanna sodelovala toliko let. Prav tako verjetno pomaga razložiti, zakaj je odnos Lee-Williams vsa ta leta pozneje še vedno močan.
Williams se za nekaj minut odmakne od svojega umetniškega odbora, da bi se s SYFY WIRE pogovarjal o svoji karieri v stripu. Spodaj odpira o črnilih, ki so vplivali nanj, in se dotikamo vrhuncev kariere, ki vključujejo omenjeno X moški #1. Pravzaprav si deli dolgoletne pripombe glede umetnin, objavljenih v tem legendarnem stripu. Govorimo tudi o prihajajoči izdaji IDW, Jim Lee X-Men Artist's Edition s posnetki izvirne umetnosti iz tistega veličastnega obdobja X iz poznih 80-ih in zgodnjih 90-ih. Preberite in uživajte!
Kako ste namesto svinčnika končali na karierni poti kot pisatelj?
Scott Williams: Do mene so se velikokrat obrnili ljudje, ki so se želeli ukvarjati s črnilom, ker menijo, da je to malce goljufanje, bližnjica. Vso slavo in piščance so lahko dobili s črnilom, ne da bi morali opraviti delo. Toda na koncu dneva so vsi najboljši pisatelji, zlasti tisti, ki bi jih lahko poimenovali, vsi precej solidni umetniki. In to je ena največjih kvalifikacij črnila. On ali ona mora znati risati.
Običajno pa je pri njihovem koraku kakšen zastoj ali kakšen vidik, ki ga ne morejo prinesti na mizo, kar jim preprečuje, da bi ves čas pisali stripe. Vem, da je pri meni vedno šlo za hitrost. Mislim, z risanjem bi lahko bilo veliko stvari, ne razumite me narobe. Lahko bi še marsikaj izboljšal, a na koncu je vedno šlo za hitrost. Bil sem veliko bolj učinkovit, zato sem bil veliko bolj sposoben plačevati račune, saj sem bil črnilec, kot sem bil kot svinčnik.
Kako koristna je bila vaša hitrost v prvih dneh, ko ste bili pri Marvelu z Jimom Leejem X moški ?
To je zahteva. Mislim, da to velja tako za svinčnike kot za črnilce. In še posebej, ko sem začel svojo kariero, ste resnično potrebovali, da lahko dnevno upravljate stran, ne glede na to, ali dnevno narišete stran ali natisnete stran na dan. Če ste s črnilom in natisnete stran na dan, obstaja velika verjetnost, da boste lahko sledili tistemu, ki [je vaš svinčnik]. Če lahko [naredite to], lahko ustvarite mesečno knjigo, to je 20 do 24 strani na mesec plus ovitek, dajte ali vzemite.
Sedaj, če ste Jack Kirby ali John Buscema, ki bi si lahko privoščili šest strani na dan, toliko bolje. Ampak to je bilo noro. Mislim, bil je povsem drugačen svet [v tistih časih] in obotavljam se reči, da je bilo to, kar so počeli, bolj preprosto, ker ni bilo vedno tako. To je bil samo drugačen slog. Veliko stvari, ki jih trenutno počnejo stripi, je veliko bolj ilustrativno, le bolj usmerjeno v podrobnosti. To ne pomeni, da je bolje. Danes je veliko fantov, ki dajejo veliko podrobnosti in ni nujno, da so tako odlični.
Imate dobro zgodbo iz X moški dni, ko je treba vleči celo noč, da bi rešili knjigo pred manjkajočim rokom, ali naslovnico, ki sta jo z Jimom morala hitro premostiti, da bi premagala rok?
Seveda. Mislim, imeli smo jih nekaj. Verjetno najbolj nepozabno, ki se je zgodilo v času našega [ Nenavaden X-Men ] teči. To je bil naš mali studio, ki je bil Homage Studios: jaz, Jim in Whilce Portacio. In morali smo obrniti eno številko X-Men, ki je prišla nekako z levega polja. Pisarna X-Men je bila v zastoju. V bistvu so rekli: 'Obupani smo. Bi lahko kakšen problem rešili v približno enem tednu? ' Govorite o svinčnikih in črnilih. Jim je rekel: 'Ja, to lahko naredimo.' Super. Hvala Jim!
Tako smo se vsi skupaj združili, tako da to ni bilo samo delo za dve osebi. To je bilo vsekakor delo za tri osebe. To je bil skupaj združen studio, ki je igral po naših močeh. Vsak od nas dela tisto, v čemer je bil najboljši. In knjigo smo izdali v nekaj več kot enem tednu.
Zasluge: Marvel Comics. Umetnost: Jim Lee/Scott Williams
Mislim, da se tisti, ki se ne ukvarjamo s stripom, včasih ne zavedamo, kako neusmiljeno je brušenje mesečnih stripov. Na primer, takrat ste šli naravnost Nenavaden X-Men neposredno v lansiranje X moški , a ne?
S tekom smo precej zaključili Nenavaden X-Men ki je v normalnem času pripeljalo do prve težave. Tako smo se v bistvu borili in brusili ter reševali težave. In potem je naša naslednja številka ena naših največjih priložnosti: X moški #1. Oh, in je dvojne velikosti in v njej imate več predstavitev. Celih devet metrov in očitno veliko oči in velik pritisk na nas, da z njim opravimo dobro delo. To prvo vprašanje je bilo v bistvu narejeno v približno enakem času, kot ga imamo pri običajnem vprašanju. Torej to ni bila samo ena noč, ampak več noči. In spomnim se [ X moški #1] je bila edina težava, pri kateri sem bil verjetno največ na dimu, in to ni bilo zaradi zgodbe. Mislim, da smo glavno zgodbo dobro zaključili. Zadnja stvar, ki smo jo prihranili, so bili štirje pinupi, ki so bili notri.
Na notranji ali zadnji platnici so bili štirje dodatki. Eden od pinupov, ki sem jih naredil, so bili zlobniki. Spomnim se, da je bilo to verjetno zadnje, kar smo naredili, pa sem kar zadihal. Bilo je zabavno. Bilo je razburljivo, vendar pride trenutek, ko je vaša sposobnost, da nadaljujete, obdavčena. In počutil sem se precej obdavčeno. Tako je bilo pri tem veliko dobrih stvari, veliko odličnih vidikov pri ustvarjanju te knjige, toda takrat sem tekel prazen.
Vaše partnerstvo z Jimom je način, kako vas večina oboževalcev prepozna. Vaše partnerstvo je ustvarilo toliko spominov na morilske stripe. Če pa smo iskreni, Scott, bi verjetno lahko izbrali lažjega svinčnika, ki bi ves čas črnil. Jimova podrobna umetnost ne more biti enostavna za črnilo!
Nihče mi ni držal pištole ob glavi. Kadarkoli bi lahko odšel! (Smeh) Mislim, da je šlo v obe smeri in mislim, da bi Jim verjetno rekel isto. Ko je Jim prišel v posel, sem imel precej uveljavljen slog črnila, in to mu je bilo všeč in je nekako tekel z njim. Nekako mi je pokazal moč. V svinčnike je dal veliko stvari, ki v njegovem slogu niso bile domače, vendar so nekako ustrezale vrsti črte in tipu videza, ki sem ga iskal. Torej, ko se vrnete in si ogledate nekatere zgodnje svinčnike, ki jih je naredil, boste v njegovih svinčnikih našli veliko mojega dela, ker bi predvideval, da bom to vseeno naredil. Zato ga je dal tam.
Mislim, da je čas minil, da se je njegov slog nekako utrdil in vrsta dela, za katero mislim, da si ga želi ogledati, je bila dokaj cementirana. Tako sem se pravzaprav prilagodil. Sprejel sem nekaj stvari, ki jih počne. Poskusil sem. Ko se črni in smo vsi to videli [na njegovih družabnih omrežjih], je res energično. Je bolj organsko. Ni tako nagajiv kot jaz. Hm, on ni tako OCD na spletu, kot jaz. Ko razmišljam o stvareh, se nagibam k temu, da to naredim, ampak nekako sem, kot sem črnilec, toda kar se tiče izposojanja stvari, sem se naučil… ne gre za to, da stvari pustim, ampak za dopuščanje srečnih nesreč še več in ne pozabite na dejstvo, da samo zato, ker je nekaj zelo natančno, ne postane bolje.
Če lahko nekatere informacije odložite hitro, spontano in jih imate nekako, si privoščite malo tistega dodatnega odbijanja, ki prihaja s tem trenutkom ustvarjanja, pojdite z njimi. In to je nekaj stvari, ki sem jih nekako potegnil od Jima. Ta sposobnost, da glede tega nisem tako analna. Še vedno je tam. Še vedno je del tega, kdo sem kot umetnik. Nikoli ne bom tako spontan kot on, toda to je vsekakor tisto, na kar sem nekako zavestno poskušal biti pozoren, kaj počne, in sprejeti vidike tega.
Zasluge: Marvel Comics. Umetnost: Jim Lee/Scott Williams
Kateri je vaš najljubši lik črnila iz črnila, ki se ne imenuje Batman?
To je kot izbiranje najljubših otrok in podobnih stvari. Mislim, da ni dvoma, da so bili moški X, o katerih smo govorili prej, velik del naše kariere in odskočna deska za druge stvari. In veš, Mike, da sem tako kot vsi ostali oboževalec. Wolverine je bil vedno moj najljubši. Pravkar ima veliko enake dinamike kot Batman. Je junak, vendar je pomanjkljiv. Torej obstajajo vidiki njegovega značaja, ki presegajo le privlačne vizualizacije. Je pa samo zabaven lik za risanje. In vedno se znajde v zabavnih situacijah. Ni presenetljivo, da je priljubljen med oboževalci. In način, kako ga Jim nariše, no, precej ga prilepi.
Prihajajoča dražba Heritage, ki vključuje originalno naslovnico enega najbolj znanih X moški naslovnice, na katerih ste delali, Nenavaden X-Men # 268 . Ima eno najbolj kul slik Wolverine, ki jo spremljata Cap in Black Widow. Nekateri oboževalci, ki to berejo, se morda ne zavedajo, da ne plačate le ustnic, ko rečete, da ste oboževalec. Ste dolgoletni oboževalec in velik zbiratelj izvirnih umetnin. In na eni od oglasnih desk, kjer se zbiralci, kot smo mi, odpravljamo na stripe, je nekdo začel kritizirati naslovnico in logiko postavitve treh junakov. Zakaj bi samo stali na strehi? Dali ste popoln odgovor, ki se mi je zdel.
Nikoli ne podcenjujte moči videti kul. Mislim, značilno je za stripe, kjer seciramo in poskušamo ugotoviti, zakaj izgledajo tako, ko to ni praktično? Toda na koncu dneva, ko res pomislite, je veliko tega, kar počne Jim, videti super. Kakorkoli, odlično definirate. Fantje so lepi, robustni, izklesani. Ženske so vse lepe, vendar jih ob koncu dneva tako postavi v položaj, ki mu je všeč; uporablja govorico telesa v prid, do te mere, da je videti lepa. In včasih vam ni treba vedeti, zakaj so ti fantje na strehi in zavzamejo pozo. Izgleda samo kul.
Na spletu sem zapisal, da se bo naslovnica na dražbi prodala za najmanj 250.000 dolarjev, in morda jo bom znižal.
Mislim, da je to zelo varna stava. In prinaša domov dejstvo, da ko sem ga prodala za 650 dolarjev leta 1990 ali 1991, je bila to morda napaka.
Če zanemarimo bolečino te vrhunske cene kladiva za umetnost, kaj vam pove, da je naslovnica, na kateri ste delali pred približno 30 leti, tako velik kulturni kamen za velik del oboževalcev? Dejstvo, da je umetnost osrednji del velike dražbe, govori o vplivu vašega dela.
Razveseljivo je, da se o nečem, kar smo storili že davno, še vedno razmišljamo dovolj visoko. Veliko stripov in zbiranja umetnosti, vpletenih je veliko nostalgije. Ko danes hodim na predstave - ko smo imeli predstave, - daleč največ prošenj za avtograme dobim od stvari pred 25 do 30 leti. Ni bilo tako kot pred petimi ali desetimi leti. Ampak mislim, hm, ko se je število oboževalcev nekoliko postaralo, se ozrejo na ta obdobja X moški in delo, ki smo ga takrat opravljali skozi nekakšna rožnato očala za nostalgijo. Mislim, vsi smo odraščali ob branju stripov, karkoli, kar si bral, ko si bil star 12 let, je bilo najboljše.
Zasluge: Marvel Comics. Umetnost: Jim Lee/Scott Williams
Hotel sem vas vprašati o prihajajoči izdaji IDW -jev Jim Lee X-Men Artist's Edition ( lahko izveš več informacij tukaj ). To so prevelike knjige, ki ponatisnejo izvirno strip, tako da ga lahko vidite v najčistejši obliki. Zbiratelji imajo radi te knjige, ker jim dajo priložnost, da si ogledajo nespodobno drage umetniške strani. Za umetnika si predstavljam, da to daje določeno veljavo zapuščini in določen čas v vaši karieri.
Vsekakor. Te knjige so dvorezen meč, saj kot umetnik vedno vidiš predvsem svoje pomanjkljivosti. In tudi če na to opozorim na ljudi, oni, oni odmislijo. Tega ne vidijo. Vidim pa vse pomanjkljivosti. In še to: mislim, da če ste umetnik, če kdaj pridete do točke, ko ste resnično zadovoljni z vsem, kar počnete, ste verjetno zašli v slepo ulico. Ker vedno obstajajo načini, vedno lahko kaj izboljšate. Ampak ja, Artist's Edition je očitno malo afirmacija. Oboževalci so stranke in jih kupujejo samo na podlagi posnetkov.
V sami umetnosti je nekaj, kar mora biti dovolj prepričljivo. Ne glede na to, ali gre za lastne zasluge ali z močjo nostalgije, mora biti v tem nekaj, kar nekoga prisili, da za eno od teh knjig porabi od 100 do 200 dolarjev. Tako da, navdušeni smo. Odkrito rečeno, navdušen sem, ker reproducira celotno številko X moški #1. In razlog, da sem navdušen nad tem, je najprej delo, na katerega sem zelo ponosen. Kar je Jim prinesel k mizi in kar sem jaz prinesel k mizi, je bilo verjetno približno tako dobro, kot smo bili takrat sposobni. Druga stvar, ki je pri tem kul, in zanimalo me bo, kdo to opazi, kdo je te knjige kupil s stojnic in ima to za edino referenčno točko, je ravno v tem času imel Marvel težave z reprodukcijskimi tehnikami. Kar je nenavadno, ker so bile knjige, ki so bile narejene v srebrni dobi in vse do takrat, na splošno reprodukcija precej dobra, zlasti če upoštevamo dejstvo, da je bila natisnjena na časopisnem papirju z zelo omejeno barvno paleto in še kaj.
Toda tehnično se je nekaj dogajalo, česar nikoli nismo ugotovili. Ko pa so te knjige izšle, smo bili nekako zlomljeni, ker se linijsko delo prekine, je praskavo in nejasno. Zlasti notranje strani in dvostranske strani. Tiskali so kot sranje. Res so. In ne gre le za določen del naklade. To je celoten tisk. To so vse reprodukcije, vse to trgovske vezave, trde vezave. Ko pogledate izvirne strani, kot boste lahko s knjigo IDW Artist's Edition, boste videli zelo drugačno raven izdelave, ki v teh knjigah ni bila očitna.
Zaključimo s pogovori o vaših umetniških junakih. Katere črnilce najbolj cenite?
batman arkham vitez zdravorazumski mediji
Bil sem velik oboževalec Franka Millerja in Klausa Jansona Srček in ves njihov tek. Ko sem začel profesionalno delati in sem še vedno ugotavljal stvari, sem dobesedno poleg risalne mize postavil stripe Klausa Jansena, da sem lahko poskusil videti, kaj bi lahko ukradel. In prav to počne večina umetnikov. Kradejo stvari in to je že dolgo spoštovana tradicija. Nič ni narobe s tem. Če ste zunaj svinčnik ali sidro in poskušate ugotoviti, kaj želite narediti, vam ni treba vsakič znova izumiti kolesa. Lahko poskusite ugotoviti, kaj počnejo vaši najljubši umetniki, in poskušajte svoje dele narediti sami. Kar se bo zgodilo, je, da boste sčasoma vzeli vse, kar razčlenjujete, in si ga naredili po svoje, vaš lasten slog pa se bo nekako spremenil in se razvil v nekaj, upajmo, novega. In v bistvu sem to naredil. Moj slog je izhajal iz neuspeha pri prilagajanju slogu Klausa Jansona.
Klaus ima zelo težko roko kot črnilec. Če se vrnete in pogledate nekaj mojih zgodnjih stvari, bi to videli v mojem delu. Bil sem težji način, kako sem upodabljal stvari, a sčasoma so iz tega zrasle neke vrste moje občutljivosti. Moja linija je postala specifična in pobral sem stvari od vseh umetnikov, ki sem jih občudoval, pa naj je to bil Neil Adams, ko se je narisal s črnilom, ali Tom Palmer, drugo odlično črnilo z zelo opaznim slogom.
Za koga bi rekli, da je podcenjeno črnilo? Bronasta doba stripa je imela za ta odgovor veliko kandidatov.
Podcenjeno. Vau. To je težko. Ne vem, če kdo bistveno mlajši od mene ve ali se spomni, kaj je Bob Wiacek prinesel moškim X. Ko pa je narisal Paula Smitha (za kratek odsek sredi osemdesetih let), je bilo preprosto čudovito. Bilo je kot popolna poroka v slogu. In vendar mislim, da nekateri od istih bralcev, ki morda poznajo moje delo, morda ne vedo, kdo je Bob. Na svinčnikih Walta Simonsona je tudi zelo dobro delal X-faktor knjigo.
Veliko teh starejših fantov je bilo proti pištoli, kar se tiče rokov. Kot strokovnjak sem že zgodaj odkril, da je najslabše, kar lahko narediš, to, da se lotiš res poznih knjig in moraš biti nekakšen rešitelj. Kajti medtem ko se to dogaja, ste urednikov najboljši prijatelj. Ko je to končano, tega ne cenijo. In odkrito povedano, običajno je vaše delo precej nerodno. Od oboževalcev ne zaslužite veliko pohvale. Potem začnete pridobivati sloves, da samo izdajate izdelek v nasprotju z nečim, kar prinaša dušo.
Udari me Twitter / Facebook / Instagram in delite svojo najljubšo umetnost Jim Lee/Scott Williams. In če želite videti Scottov postopek črnila, ga spremljajte na Instagramu, @ScottWilliamsInks . Tam redno objavlja posodobitve svojega dela.
Ne pozabite, da je Behind the Panel serija z več platformami, ki vas lahko zabava v teh čudnih in stresnih časih, v katerih smo. Naša video serija je napolnjena z mojimi poglobljenimi intervjuji z neverjetnimi ustvarjalci stripov. Podcast The Behind the Panel je avdio dokumentarna serija, ki ponuja edinstven vpogled v vaše najljubše ustvarjalce in zgodbe. Preverite jih, mislimo, da boste uživali.
Stališča in mnenja, izražena v tem članku, so avtorjeva in ne odražajo nujno mnenj SYFY WIRE, SYFY ali NBCUniversal.
