gov-civil-vilareal.ptKako je Furries postal fandom
>Dolgo pred izumom interneta sta Walt Disney in Warner Brothers izumila frizure.
Ob predpostavki, da je internet vzgojil kosmatega fandoma, je enostavno domnevati. Vsekakor je to moja domneva, kljub temu, da sem tekel z množico prizorov otrok in krzna v predmestju Gruzije v času Busha. Toda krzneni - ljubitelji antropomorfnih živali - segajo še dlje in ne tako daleč, kot si mislite.
V običajni kulturi je krzneni fandom v veliki meri znan po ugledu, ki ga je najbolje kodificiral leta 2003 CSI epizoda Krzno in sovraštvo, ki je vse furije prikazala kot spolno nore fetišiste, popolnoma brezbrižne do prozaičnih pomislekov, kot so računi za kemično čiščenje. Tudi v kulturi geekov na splošno krzneni izdelki ostajajo niša med nišami - in pogosto priročna vreča za udarce, da lahko geeki vseh drugih črt rečejo: No, vsaj jaz nisem tak tiste čudaki.
Zato se mi zdi krzneni fandom tako zanimiv kot nekdo zunaj njega. Fandomi, ki se razvijajo izolirano ali kako drugače netradicionalno, me fascinirajo, krzneni fandom pa deluje na valovni dolžini, ki je bolj dolžna starošolski znanstvenofantastični fandom kot sodobni medijski fandom. To je fandom, osredotočen na ustvarjalce, ki daje večjo vrednost ustvarjanju izvirnega materiala kot oboževalcem in se lahko razširi v življenjski slog na način, ki ga medijski fandom ne more.
srečno charlie zdravorazumski mediji
Medtem ko antropomorfne živali v folklori obstajajo že skoraj vso zgodovino človeštva, pa krzneni ilustrator Taral Wayne trdi, da se dlake aktivno upirajo povezavi s svojimi starodavnimi kolegi. V programski knjigi za ConFurence 4 iz leta 1992 pojasnjujejo: Furries črpajo svoje podobe iz skupnega ozadja sobotnih jutranjih risank in stripov in so te podobe preželi s pomeni, ki bi lahko nastali šele z odraščanjem v letih buma. Medtem ko je vsak kosmati seveda drugačen, je treba le pogledati veselo risano estetiko večine kopalk, da bi ugotovili, da so krzneni bolj Bugs Bunny kot Bast.
Kar nas lepo pripelje do izvora krzna - do začetka ameriške animacije.
Preden začnemo, bi rad pojasnil dve stvari. Prvič, tukaj rahlo anahronistično uporabljam izraz furry - začel se je uporabljati leta 1986, na prvi uradni Furry Party na WesterConu 39. Pred tem se zdi, da so bili vsi »morph, funny animal and furry« že vsi uporabljeni. zamenljivo.
Drugič, želim priznati dlakavemu fandomu starešini Ilustrirana časovnica Freda Pattena , ki mi je bil v veliko pomoč pri ovijanju moje zgodovine o krznenem fandomu. To je samo po sebi zanimivo branje, zato ga toplo priporočam.
No, kje smo bili? Oh, prav, izum krzna.
Walt Disney proti Warner Brothers (1930 do 1969)
Preden so bile dlake, so bile smešne živali. Maček Felix, zajec Oswald in seveda Mickey Mouse so bili med prvimi animiranimi smešnimi živalskimi liki v dvajsetih letih prejšnjega stoletja. Ko je Mickey v svoji istoimenski seriji kratkih filmov postal supernova, se je Warner Brothers odločil za tekmovanje Looney Tunes , odmev tudi pri Disneyjevem priljubljenem Neumne simfonije . Ko sta leta 1933 prvi dve animatorki hodili po seriji in s seboj vzeli vso svojo intelektualno lastnino, sta Warner Brothers najela novo osebje, kot sta Chuck Jones in Tex Avery, ki sta bili ustvarjalni moči za ikonične kratke hlače, kot sta Duck Amuck! in Kaj je Opera, doc? in kar zdaj prepoznamo kot osrednjo zasedbo Looney Tunes.
Kar je Looney Tunes ločevalo od Hiše miši, je bila njihova drobna, sodobna nagajivost, ki je bila namerno mišljena kot repriza Disneyjevim čistim bitjem. Svet Walta Disneyja je predstavljal smešne živali na pustolovščinah, ki naj bi jih uživala vsa družina celovito . Looney Tunes pa so se dobro zavedali četrte stene, se oprli pop kulture in se obnašali tako slabo, kot so želeli. V rokah Jonesa, Averyja in morilčeve vrste talentov pri Warner Brothers, Disneyjeve smešne živali niso bile več samo živali.
Ali povedano drugače, zdaj so bile živali povsem drugega tipa.
Robin Hood (1973)
Umor na vzhodu izražajo zdravorazumski mediji
Looney Tunes dokazal, da smešnim živalim ni treba biti živali; Disneyjevih Robin Hood dokazal, da smešnih živali ni treba vedno biti smešno . Dokazal je in še vedno dokazuje eno stvar, o kateri se lahko strinja ves internet: da je lisica a lisica .
Razlog, zakaj je ta lisica takšna, je dvojen. Prvič, gledališki igralec Brian Bedford Robin Hood izrazi čim bolj naravnost. Bedfordov Robin je drzen, romantičen junak, ki prav tako doma vleče slabosti v imenu pravičnosti, medtem ko z dekletom Marian ob slapu romansira, ko hrepeneče gledajo drug drugemu v oči.
Drugič, film se ne osredotoča na dejstvo, da gre za antropomorfne živali. Čeprav obstaja veliko šal, ki se igrajo na vrsto likov - sloni na primer uporabljajo svoja debla namesto trobente - ne temeljijo vsi na ideji, da so govorilne živali same po sebi smešne. V filmu so iskreno vznemirljivi in ganljivi trenutki. Slučajno jih odigra zasedba antropomorfnih živali.
Delo, namenjeno odraslim, v katerem so smešne živali v dramatičnih okoljih zagotovo obstajalo že prej Robin Hood , kot naprimer Maček Fritz in delo Dana O'Neilla, vendar je bilo v veliki meri omejeno na underground comix, ki je uporabil idejo za vrednost šoka. Robin Hood Velik prispevek k krznenemu fandomu-poleg tega, da je po moji grobi oceni ustvaril vse dlake-je bil tudi prvi mainstream film, ki je smešne živali predstavil kot žanrsko-agnostično stilsko izbiro.
Animalympics (1980)
Leta 1980 se je krzneni fandom šele začel združevati iz znanstvenofantastičnega fandoma. Na NorEasCon II leta 1980 je krzneni umetnik Steve Gallacci na likovno razstavo predložil umetniško delo z likom mačjega vojaka Erma Felna. Zainteresirani udeleženci so se zbrali okoli dela in Gallaccija, kar je povzročilo, da so se prve skupine krznarjev redno srečevale na konvencijah v zgodnjih osemdesetih letih, da bi razpravljale o delih z antropomorfnimi živalmi in trgovsko umetnostjo.
Ta skupina Gallacci je sčasoma pridobila dovolj kritične mase, v katero se je odcepila Rowrbrazzle , prvo ljubiteljsko novinarsko združenje, osredotočeno na krzno (pomislite na fanzin, vendar bolj ekskluzivno), leta 1984. Sacramentov WesterCon je v letih 1985 in 1986 gostil prve neuradne in uradne krznene zabave, ki sta jih vodila oboževalca Mark Merlino in Rod O'Riley, krznene komune Prancing Skiltaire . Počasi, a zanesljivo so krzna, ki so že bila v fandomu iz drugih razlogov, odkrivala, da niso edini.
Animalympics je bil pomemben del te faze v krznenem fandomu. Parodija na olimpijske igre z antropomorfnimi živalmi, ki jih je naročil NBC za poročanje o poletnih olimpijskih igrah leta 1980, imela je težavno zgodovino izidov . Ko je predsednik Carter bojkotiral poletne olimpijske igre v Moskvi, je mreža predvajala le del posebne zimske olimpijske igre. Oba dela sta bila spremenjena v kinodvorane, ki so debitirale na filmskem festivalu v Miamiju leta 1980, vendar so to poletje izdali šele v tujini. Celotna posebnost se je končno vrnila v državo leta 1984, ko so jo predvajali na HBO in Showtime.
(Več članov produkcijske ekipe za Animalympics nadaljeval z večjimi in svetlejšimi stvarmi: Lisberger je napisal in režiral Tron , umetniški direktor in animator Roger Allers režiral Levji kralj , je scenarist in režiser napisal animator Bill Kroyer FernGully , animator Brad Bird pa je postal Brad prekleta ptica .)
Ta mučena zgodovina izpustov je pomenila, da je padla na državo, ko se je začelo pojavljati krzneni fandom, ki se je začel sestajati za zabave v sobi. Njegov večletni humor, namenjen občinstvu na olimpijskih igrah, je apeliral na krzna, ki se borijo proti domnevi, da so antropomorfne živali otroški. Pohvalil se je tudi z neverjetno raznoliko zasedbo živali, vključno z mnogimi vrstami, ki pred ali po tem niso bile antropomorfizirane v animaciji. Vsekakor je bil predvajan na zabavi WesterCon leta 1985 in je skozi desetletje postal priljubljen izbor na krznenih zabavah, do te mere, da je dobil vzdevek Rocky Horror of Furry Fandom, saj lahko oboževalci recitirajo dialog po spominu.
kako strašljiv je filmski razcep
Renesančna doba animacije (od sredine 80. do tisočletja)
Sredi osemdesetih in devetdesetih let so veljali za renesančno dobo animacije, zlasti televizijske. Pomislite: To zajema življenjsko dobo televizijske mreže WB (počivaj v miru, Michigan J. Frog), Disneyjeve renesanse ( Mala morska deklica do Tarzan ) in glavni vzpon animeja v Združenih državah. Nekaj manj kot 50 let po tem, ko sta oblikovala vsebino, ki bi pritegnila prve dlake, sta Warner Brothers in Disney trdo delala pri ustvarjanju vsebine, ki je na koncu navdušila in navdihnila novo generacijo krzna.
Vse se je začelo s Disneyjeve dogodivščine medvedov Gummi leta 1989, prva produkcija Walt Disney Animation Television, ki je razvila prave noge in dovolj epizod za neusmiljeno sindikacijo. Hitro so ji sledili bolj priljubljeni Chip n 'Dale: Rescue Rangers , Račje zgodbe in TaleSpin , vsak bolj visoko koncept kot prejšnji. Vse to je povzročilo Disneyjev popoldan, dvourni sindikalni blok, ki je bil skoraj od stene do stene antropomorfna žival v vseh žanrih: srčna družinska pustolovščina, superjunaški riff, sitcom in karkoli drugega Timon in Pumbaa naj bi bil. Warner Brothers Animation, ki je šepetal skupaj, odkar je bil ponovno odprt leta 1970, je leta 1990 doživel uspešnico z Tiny Toon Adventures , ki ji je sledil Animatorji in Pinky in možgani . Razdelili so se celo v filme, kot so Space Jam in Mačke ne plešejo .
Skratka, morda zato obstajajo tisočletne dlake: čiste oskrbo .
Renesančna doba animacije je sovpadala z začetkom krznenih konvencij. Leta 1989 sta organizatorja sobnih zabav Merlino in O'Riley pomagala pri organizaciji ConFurence Zero v Costa Mesi v Kaliforniji. To naj bi bil preizkus, ali bi lahko delovala izključno krznena konvencija. Kljub majhni udeležbi je bila prva uradna krznena konvencija, Prepričanje 1 , je potekalo naslednje leto. Ko so se dlake na vzhodni obali počutile diskriminirane s strani philcon leta 1994 so se odločili, da bodo imeli svojo konvencijo, Furtasticon , ki je pokazala, da je na tisti strani države dovolj krzna, da podprejo svojo konvencijo. Po končanem napadu Pittsburgh's Antrokon debitiral leta 1999 in postal največja krznena konvencija na svetu.
Postati njihova lastna demografija (od leta 2000 do danes)
Na začetku tisočletja se je število krznenih fandom stalno povečevalo, saj so tisti, ki so v času renesančne dobe animacije odkrili, da so krzneni, našli svojo vrsto na spletu. Te številke so privedle do porasta obeh regionalnih konvencij, kot sta npr Furry Weekend Atlanta in mednarodne konvencije, kot je na primer Združeno kraljestvo RBW in Avstralije MiDFur . Vzpon DeviantArt, SheezyArt in FurAffinity je tudi omogočil, da se kosmati umetniki in pisatelji povežejo med seboj in svoje delo delijo v prostoru, ki je izrecno namenjen njim. (FurAffinity je namenjen krznenemu fandomu, Arhiv lastnega pa medijskemu fandomu.)
Seveda je s povečanjem prepoznavnosti v fandomu prišla tudi večja prepoznavnost v običajnih medijih in v internetni kulturi, ki se je gibala od neodobravanja do aktivno negativno, do te mere, da celo strip xkcd, ki opozarja na hinavščino kulture geekov, ki krzno obravnava kot umazanijo, kljub temu predpostavlja, da imajo vse dlake spolni fetiš za krzno . Po mojih anekdotičnih izkušnjah se je to v najstniških letih nekoliko umirilo. Ne toliko zato, ker so se ljudje zaradi tega umirili, ampak bolj zato, ker Bronies črpajo ogenj, ki je bil prej rezerviran za krzna na splošno.
Tečaji in najstniki so krznom še naprej zagotavljali več kot dovolj materiala, da so siti - Avatar , najbolj pozabljiv film na svetu, vreden 2,7 milijarde dolarjev, je govoril o seksi mačjih tujcih, Rocket Raccoon pa nosi krzneni standard v filmskem vesolju Marvel. Najpomembnejši premik pa je v tem, da se podjetja, ki so prvotno navdihnila skupnost pred vsemi desetletji, zdaj udvarajo svojim nekdanjim otrokom.
Disneyjevih Zootopia je bilo usojeno, da postane mejnik za naslednjo generacijo krzna ob izidu. Gre za policistično zgodbo o lisici in zajcu, ki odpravljata svoje predsodke, da bi rešila mesto Zootopia, z uporabo svoje antropomorfne domišljije pa se na množično dostopen način loteva vprašanj rase in razreda. (Zaradi česar je veliko lažje prodati svoje prijatelje in družino brez dlake.) To je družinam prijazno, vendar ne izrecno otroških stvari, kot so DreamWorks Pojte! Nick Wilde zveni kot Jason Bateman in izgleda kot Robin Hood, kar ustvarja grozo pri ne-krznenih, ki se kljub temu še vedno znajdejo nad Nickom. V bistvu je to mačja mešanica za dlake.
In Disney vedel to ker se je prvotni marketinški podvig filma obrnil neposredno na krzneno skupino Furlife, da bi jih spodbudil k deljenju filma na družbenih medijih . Furryji so pridobili tako kritično maso kot fandom, da jih neposredno tržijo prav tiste stvari, ki jih imajo radi, daleč od dni, ko so Philconu pritegnili pozornost.
zgodba o pepelki, če čevelj ustreza
V zadnjih 80 letih so krzna iz niše med nišami v znanstvenofantastičnem fandomu postala trdno zakoreninjena v lastni tržni demografiji. Prihodnost krznenega fandoma, tako kot vsakega drugega, je težko napovedati, čeprav jim osredotočenost na izvirno delo daje nenavadne noge (štiri? Žal mi je, ustavil se bom), ki jih medijski fandom nima. Zato ne morem zagotovo reči, kaj se bo zgodilo.
Lahko pa rečem eno stvar - karkoli se zgodi, vse to je delo Disneyja in Warner Brothers.
