Andy Suriano

Ekskluzivno: Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles ustvarjalci razkrivajo konceptno umetnost in novo vizijo

2024

V 34 letih Najstniške mutantske želve ninja ' obstoja, junaki, ki so obsedeni s pico, obkroženi s kanalizacijo, Kevina Eastmana in Petra Lairda, so obstajali v stripih, mangi, video igrah, na velikem platnu in na policah trgovin kot milijon različnih akcijskih figur. To je ena tistih redkih lastnosti, ki jim ni uspelo ponovno zagnati novih oči, zaradi česar je njihova občutljivost cowabunga močna že več generacij.

Zadnja je nova animirana serija Nickelodeona, Rise of Teenage Mutant Ninja Turtles , ki bo debitiral v ponedeljek, 17. septembra. Sodobno zgodbo o štirih bratih - Leonardu, Raphaelu, Donatellu in Michelangelu - izražajo Ben Schwartz, Omar Benson Miller, Josh Brener in Brandon Mychal Smith. V tej seriji se že zabavajo na ulicah New Yorka, ko odkrijejo portal, ki ju zaskoči, in njuno prijateljico April O'Neil (Kat Graham) v Skrito mesto. Odpira njihov svet množici čudnih zlikovcev, kot je baron Draxum, in edinstvenih mutantov tedna.

Razvila sta ga umetnik Andy Suriano in Ant Ward (nadzorni producent animiranega filma 2012) Najstniške želve ninja ), Rise of Teenage Mutant Ninja Turtles ima bolj izrazit videz in 2-D pristop kot njegovi predhodniki. S predstavo se pogovarjamo o njunih ciljih in ekskluzivno razkrivamo nekaj njihovega koncepta.

Kako sta se vidva združila pri tem novem pogledu na Želve ?

Ant Ward: Nickelodeon se je nekaj časa poigraval z naslednjo fazo Ninja želv, preden smo bili vsi na krovu. Pravzaprav niso našli ničesar, kar bi se držalo. Prejel sem telefonski klic iz omrežja, ki me je zanimalo, če imam kakšno idejo, kaj bi naredil s franšizo. Rekel sem: 'Ja, absolutno', zato sem jim malce pomagal in zdelo se mi je, da so zelo nestrpni.

Andy Suriano: Dobil sem popolnoma isti klic, približno ob istem času. Oba sva sestavila lastna igrišča za našo različico novega Najstniške želve ninja najprej so nas skupaj pripeljali v konferenčno sobo in pravijo: 'Mrav, pojdi naprej ... Predstavil je kup slik, umetnosti in zgodb. Bil sem navdušen, ker ni imel le podobnih stvari, ampak res niso bile običajne podobe, ki jih je potegnil. Oba se sklicujeva na veliko manj znanih francoskih stripov in podobnih stvari iz šestdesetih in sedemdesetih let.

AW: Bilo je zelo naključno. Nenadoma smo se znašli v zelo podobnem fokusu.

Mravljica, pravkar ste delali na prejšnji animirani seriji, kaj bi torej radi naredili drugače?

AW: Mislim, da obstajata dva velika elementa, ki sem jih resnično želel zanemariti. Eden je bil ta fantastični element, s katerim se oddaja 2012 pravzaprav ni poigrala. Tako kot nagibanje v mit o Ninji, mistiko Ninje, nato pa tudi nagibanje v skriti svet; kaj je okoli nas in ali res vidimo to, kar vidimo?

Živim v Los Angelesu, vendar je moj otrok gledal picerijo čez cesto in me vprašal, ali so v trgovini Ninja želve. To me je navdušilo [razmišljanje]: 'Kaj pa če ne bi bila samo trgovina? Kaj pa, če imate otroka na obisku v New Yorku in se sprašujejo, kaj je pravzaprav za vsakim vogalom ulice? Kaj je res v tej piceriji? Kaj v resnici stoji za tem stojalom za časopise? '

In druga stvar je bila, da sem si res želel narediti nekaj zelo lahkotnega, zabavnega in širokega, kar je privedlo do občutkov 2-D animacije.

dobri kristali za raka

Kaj pa ti, Andy? Kaj je bilo privlačno za potop v to franšizo?

AS: Pravzaprav sem nekaj delal za različico 2012. Ustvarjal sem umetnost potrošniških izdelkov in razvil 3-D. Toliko sem spoštoval, kar so prej storili Mrav in posadka, da sem res hotel nekaj narediti, če bi bil na krovu in naredil nekaj drugačnega drugačen . To je bil mandat, ki sem si ga dal. Ni razloga, da bi znano ozemlje obnavljali preveč versko. Tako sem se oblikovno zavihtel za ograje. Želel sem, da si mislijo: 'V redu, če bom to moral risati ali pa bodo morali risati drugi umetniki, potem želim, da bo zabavno in ikonično.'

Konceptna umetnost za nove Ninja želve

Kje ste začeli z želvami in njihovim novim videzom?

AS: Kar se tiče želv, ki so še vedno ikonične, če se boste odmaknili od [preteklosti], bi lahko tako rekoč postali veliki. Vsako želvo smo gledali iz njenih osebnosti. Ogledali smo si vsakega brata in se z Antom želeli prepričati, da odmevata kot družinska enota. Želeli smo, da bi obstajali kot štirje bratje. Pogledali smo njihove osebnosti in se odločili: 'V redu, katere splošne oblike?'

Kot oblikovalec veliko gledam na oblike, zato se je odločilo, da bo Raph kvadrat. Donniejeva osebnost je primerna za pravokotnik. Leo je trikotnik, Mikey pa krog. Nato je prevzela posebne lastnosti želv, zato smo vse to vključili. Želeli smo, da ima vsak svoj glas. Če vidite, kako se gibljejo, se premikajo v skladu s svojimi osebnostnimi lastnostmi. Njihova velikost, oblika in orožje odražajo tudi njihove osebnosti.

Naredil si Rapha za najstarejšega brata in spremenil orožje. Vas je skrbelo, kaj si bodo mislili oboževalci?

AS: Zanimivo je slišati, da nekateri komentirajo nekatere naše spremembe. Vsi so v znamenju, saj nam ustvarja veliko res zanimivih zgodb ter ustvarja dramo in konflikt v družinski enoti, s čimer se lahko resnično igramo. Z Antom sva si danes ogledala sodobno družino. Oba imava po dva fanta in pogledala sva svoja otroka, prijatelje svojih otrok, njihove šole in svet, v katerem živimo. Svet, v katerem živimo zdaj, je nekoliko drugačen kot v času našega odraščanja, zato smo resnično želel pokazati družinsko enoto, ki se je odražala. Mislim, da zelo organsko ustreza naši zgodbi o izvoru, kar bomo namigovali in razkrili med nadaljevanjem predstave.

AW: Za nas je šlo za nekaj, kar je še znano, a je bilo tudi edinstveno, zato smo jih želeli združiti z orožjem, ki je bilo 100% drugačno od tistega, kar bi poznali oboževalci, lahko pa je na začetku tudi nekoliko nepričakovano, nato pa po malo se navadim, mislim, da postane vse zelo jasno.

April je v tej seriji afriško-ameriški, kar je osvežujoča sprememba, za katero se zdi, da bi imela zgodba iz New Yorka vedno smisel.

AS: Želeli smo nekoga, ki se organsko prilega New Yorku, v zgodbo, za katero smo vedeli, da jo želimo povedati z bratoma. Želeli smo nekoga, za katerega vemo, da bi lahko organsko in naravno uravnotežil ravnovesje med brati.

AW: Dotaknili smo se baze s Kevinom [Eastmanom] in rekli: 'Hej, to želimo narediti.' Nismo spreminjali stvari zaradi sprememb. Vendar menimo, da je v današnjih časih ta zastopanost pomembna. Zdelo se mi je kot zelo naravno mesto zastopanja znotraj franšize in tudi lep poklon vsemu, kar je bilo prej.

kako izuriti svojega zmaja plakat skritega sveta

AS: Naša aprilka je že vrsto let pred začetkom predstave prijateljica z želvami, zato je res že vključena v družino in res je sestra bratov.

Vaš pogled na Splinter je smešno nepričakovan. Pogosto je bil modrec v drugih medijih, v prvi epizodi pa ne toliko. Kako je prišel?

AS: Mislim, da modrost včasih pride na nepričakovane načine. Vemo, da se v tej različici močno zanašamo na komedijo. Bil je naraven kraj za igranje humorja, od katerega so se otroci odbijali. Ob tem se mi bo zdelo, da se bodo gledalci med napredovanjem serije zelo zabavali ob ogledu Splinterjeve zgodbe.

Pogovorimo se o vaši vizualni estetiki. Vaše zgodbe se dogajajo v New Yorku in v Hidden Cityju, ki dostopa do portala. Pogovorite se o tem, kako ste razvili njihov videz in jih razjezili.

AW: Želeli smo živahno, moderno New York, ki je spet odražalo današnji New York. Ko si predstavljate New York v leposlovju, zlasti o superjunakih, si predstavljate Hell's Kitchen. Če pa obiščete New York, boste opazili, da je to mesto nenehnih sprememb. Vsa ta gradnja se dogaja in nova se srečuje s starim, drug ob drugem, z divjo hitrostjo.

AS: Vsekakor imamo jasna pravila glede tega, kar govorite. V New Yorku boste videli veliko vijoličastih, svetlih neonov in rožnatih in modrih. V Skritem mestu tega ne boste videli. Skrite mesto je več zemlje.

Koliko vaših zgodb se bo odvijalo v eni ali drugi?

222 zaljubljen

AW: Mislim, da obstaja ravnovesje. Očitno je New York najpomembnejše Ninja Turtles, zato gre za to, da bo v predstavi, recimo 70, 75%predstavljenih veliko New Yorka, ko bomo občinstvu začeli predstavljati koncept Skritega mesta. Takoj, ko se vsi malo bolje spoznajo s tem neverjetnim krajem, bomo tam spodaj preživeli malo več časa in ga raziskovali.

Zakaj 2-D animacija za to serijo?

AS: Uporabljamo veliko starih referenc stripov in resnično dinamično poziranje. Kot oblikovalec rad model potisnem do skrajnosti, kolikor je le mogoče. To bi v nekaterih primerih prekinilo model CG. Medtem ko ga tukaj dejansko lahko samo narišemo. Delamo vse svoje posebne poze, ki so na koncu ključne poze za tuje animatorje.

Ne vem, ali bi lahko povedali obseg zgodb, ki jih pripovedujemo v CG. Prehod na 2-D je v tem primeru res odprl svet. Med epizodami lahko prehajamo od lokacije do lokacije.

AW: Ko sem prišel, morda 10 let dela v CG, sem se res želel vrniti k nekaterim lastnim 2-D koreninam in samo malo uživati na tej strani medija. Torej je bil to tudi sebičen razlog.

AS: In ne želimo ponoviti tega, kar se je dobesedno zgodilo v seriji 2012, kar je bilo super. Torej, to je bila še ena stvar, ki bi jo lahko naredili, da bi se od nje ločili.