gov-civil-vilareal.ptČudna, težka zgodovina queer kodiranja
>Če ste bili pozorni zadnjih nekaj let (ali v resnici vso človeško zgodovino, a bomo prišli do tega), potem se verjetno zavedate zelo posebne skrbi med LGBTQ skupnostmi. Vprašanje je glede načina upodabljanja določenih likov v filmu in na televiziji in se nanaša na eno od dveh glavnih očitkov:
1. Queerbaiting, sistem, po katerem ustvarjalci prikazujejo očitno čudaški odnos, ne da bi ga priznali.
2. Lepa nova muha, v kateri ustvarjalci zahtevajo zastopanost LGBTQ pri svojem delu, ne da bi ga na kakršen koli konkreten način ponudili.
Za primere prvega si oglejte skoraj vsako epizodo Nadnaravno z Deanom Winchesterjem in Castielom. Za slednje si oglejte nedavne komentarje o Landu Calrissianu ali kateri koli tisk lanskega leta Lepotica in zver in Power Rangers .
Oboje je za LGBTQ skupnost pomembno, saj si prizadeva, namerno ali drugače, izkoristiti to marginalizirano občinstvo, ne da bi pri tem tvegalo resnično zastopanost. So način, da si privoščijo svojo torto in jo tudi pojedo, čeprav vam bo čudno občinstvo verjetno povedalo, da torta postaja precej zastarela.
Obe vprašanji izhajata tudi iz zelo podobnega pripovednega pripomočka, ki je bil zaradi razširjenosti v jedru negativne reprezentacije LGBTQ v zadnjem času omalovažen. Govorim seveda o izrazu queer kodiranje.
zakaj je neslavna baraba ocenjena z r
Tako kot mnoge take naprave tudi queer kodiranje ni niti pozitivno niti negativno. Nima same motivacije in je lahko orodje, ki ga uporabljajo ustvarjalci vsebin, in orodje, ki ga uporabljajo občinstvo na mestih, ki jih ustvarjalci sprva niso nameravali. Način uporabe in uporabe tega orodja pa določa njegove pozitivne ali negativne učinke.
Queer kodiranje, tako kot že ime pove, se nanaša na postopek, pri katerem se znaki v kosu izmišljenega medija zdijo - ali koda - čudaški. To običajno določa vrsta značilnosti, ki so tradicionalno povezane s queernessom, na primer bolj ženstvene predstavitve moških likov ali bolj moške osebnosti ženskih likov. Ti liki se zdijo nekako manj kot naravnost, zato jih povezujemo s čudaštvom - čeprav njihova spolna usmerjenost nikoli ni del njihove zgodbe.
Queer kodiranje ima korenine na najrazličnejših mestih v ameriški zgodovini, običajno v petdesetih in šestdesetih letih prejšnjega stoletja, ko je ameriška vlada skupaj s številnimi verskimi in konzervativnimi skupinami postala zelo zaskrbljena zaradi vpliva različnih oblik medijev. imajo v javnosti. Takrat je nastal Comics Code Authority, ki je stripe prepovedal kakršno koli odkrito spolnost in omejil načine upodabljanja žensk.
Hkrati so bile upodobitve LGBTQ likov, čeprav niso bile popolnoma prepovedane, v ameriški kinematografiji močno odsvetovane. To ne pomeni, da so bili ti znaki izločeni, vendar so bili skriti v podtekstu. Režiserji bi igralcem rekli, naj svoje like igrajo kot geji, čeprav ti liki niso bili izrecno opisani kot takšni v okviru samega filma. Namesto tega so ti liki imeli določene značilnosti - sloge oblačenja, manire, fraze itd. - zaradi katerih bi bili prepoznavni drugim članom skupnosti, hkrati pa ohranili krinko neposrednosti do širše javnosti in, kar je še pomembneje, do cenzorjev.
Tudi nevarni tropi LGBTQ so se pojavili v tem časovnem obdobju, saj so postale priljubljene upodobitve usodnih žensk in drugih smrtonosnih žensk. Te ženske so bile običajno napisane kot promiskuitetne in spolno sprevržene, tako pri moških kot včasih pri ženskah. Bili so tudi zli in običajno so dosegli svoj konec zaradi svojih grehov. Medtem ko so bili upodobljeni liki LGBTQ -jev namrščeni, se njihovi prikazi v tej posebej negativni luči niso. Niste podprli alternativnega načina življenja, če so vaši gejevski junaki vedno naleteli na prezgodnjo smrt. Namesto tega so samo plačevali za svoje slabe izbire. Ta trop bi sčasoma odstopil od tega, kar zdaj imenujemo Bury Your Gays.
znaki, da pokažete svoj bivši nazaj
Ko so leta tekla in šestdeseta leta umaknila gibanje za državljanske pravice, osvoboditev žensk in seveda gibanje za pravice gejev, so se ta pravila začela spreminjati. Ker je občinstvo LGBTQ zdaj obravnavano kot trg, ki ga strežejo, upodobitve teh likov niso bile več prepovedane. Na žalost so mnogi škodljivi tropi, nastali v prejšnji dobi, naredili svojo škodo, in kljub desetletjem vmes se ustvarjalci še vedno težko odstranijo od tistega, kar lahko štejemo za tradicionalne upodobitve določenih likov.
Zaradi tega mnogi zločinci namerno ali po naključju še naprej kodirajo geje. Razmislite o zlikovcih iz Disneyjevih filmov, ki na primer padajo v stereotipe na obeh straneh dihotomije. Moški zlikovci so ponavadi bolj feminizirani kot njihovi hiper-moški junaški kolegi (pomislite na Scar proti Simbi ali Hades proti Herculesu), medtem ko so zlikovci zvijačni in pokvarjeni v primerjavi s svojimi sladkimi, zdravimi junakinjami (Maleficent, Ursula, Zlobna mačeha , Mati Gothel itd.). Te zlobne upodobitve so neposredna podoba iz časov, ko so ustvarjalce spodbujali, da predstavijo queer ženske kot pokvarljive vplive, queer moške pa manj kot moške.
Ne pozabite, da ko govorimo o kodi, ne mislimo nujno, da so namenjeni biti homoseksualci ali celo, da naj bi tako izgledali. Kodiranje ni nujno namerno dejanje. Je tako del odnosa med delom in občinstvom, kot je del odnosa med ustvarjalcem in občinstvom (ali celo ustvarjalcem in njegovim delom). Naše razumevanje teh likov kot queerja je enako povezano z našim naučenim razumevanjem queer vedenja prek medijev, ki smo jih porabili kot ustvarjalci. Zlobne ženske so na primer manj zavirane, zato so bolj spolne in posledično tudi bolj verjetno uživajo v družbi istega spola. Moški homoseksualci so v našem omejenem stereotipnem razumevanju manj moški, zato manj moške vidimo kot homoseksualce.
ali se bivši kdaj vrnejo po zmenku z nekom drugim
Queer kodiranje pa ne deluje vedno proti skupnosti LGBTQ. Številni vnosi v kanonu queer junakov so takšni zaradi tega kodiranja. Vzemimo za primer Xeno, lik, ki ni bil nujno kanonično čudaški, vendar so mu bolj moški interesi in vedenje povezani z njeno splošno nezainteresiranostjo za družbo moških (ali kogar koli v resnici) in njenim zelo tesnim odnosom s sopotnikom. Gabrielle, jo spremenila v eno najpomembnejših queer ženskih junakov devetdesetih. Kljub temu, da sama po sebi ni lezbijka, je queer skupnost zahtevala Xeno.
Queer kodiranje je lahko tudi nevtralno in je morda najbolj zanimivo, če je. Konec koncev je to bolj akademsko orodje kot karkoli drugega, področje študija, ki naj bi kulturnim kritikom pomagalo razpravljati o upodobitvah spola in spolnosti na niansiran način. Obstajajo torej celi vidiki akademskega dela, ki se ne osredotočajo na razpravo o tem, ali je queer kodiranje dobro ali slabo, temveč na vidike znaka, ki jih kodirajo kot queer zunaj preprostih moških in ženskih binarnih datotek. Pravzaprav Donna Haraway v svojem eseju A Cyborg Manifesto razpravlja o queernessu, ki obstaja v celoti zunaj te binarnosti. Bolj bistveno je, da meni, da je queerness stanje bivanja, ki obstaja zunaj vseh binarnih datotek: moških in žensk, gejev in naravnost, in po osrednjem primeru Harawaya biološko in sintetično.
V članku Haraway opisuje to stanje z uporabo znanstvenofantastične ilustracije kiborga. Po Harawayu kiborgi obstajajo v omejenem prostoru med človekom in strojem. Z uporabo Harawayjevega argumenta lahko začnete razumeti queer kodiranje kot manj o moškem vs. So iz obeh svetov in ne iz enega, po drugi strani pa vidijo resnice vsakega.
Če želite, razmislite o dejanskih kiborgih ali androidih v znanstveni fantastiki. Lik, kot je Samantha, umetna inteligenca v filmu Spike Jonze Ona ali Ava, humanoidni robot v Alexu Garlandu Ex Machina ali poljubno število sintetičnih inteligenc po vsem žanru. Mnogi, če ne vsi ti liki imajo drugačen, manj zaviran pogled na svet. Obstajajo zunaj binarnosti človeštva in v marsičem zunaj binarnosti človeške spolnosti. Samantha razvija odnose s stotinami ljudi, verjetno moških in žensk, medtem ko Ava s svojim ženskim videzom manipulira z moškimi, ki menijo, da je njena nadrejena.
Zasluge: Universal Pictures
Ko začnete razumeti queerness, vsaj pripovedno queerness, v smislu bolj kot v skladu s Harawayjevim argumentom, se odprejo upodobitve queer kodiranih likov. Ne razumemo samo, da so Disneyjevi zlikovci in Xena in angeli čudaški liki zaradi njihovega sloga oblačenja ali manir, ampak zaradi prostora, ki ga zasedajo med vrsticami družbe, in vloge, ki jo imajo pri odkrivanju resnice pripoved. Zlobniki nimajo ničesar izgubiti, če govorijo to resnico, prižgejo luč v globoke temne kotičke sveta in pokažejo zanič svet trebuha za to, kar je. Tudi nekateri junaki ne.
golota v modri barvi je najtoplejša barva
Sodobne upodobitve likov, ki bi bili na drugih točkah zgodovine preprosto queer kodirani, včasih dejansko postanejo naravnost queer liki, ko ustvarjalci poslušajo svoje občinstvo in začnejo razumeti načine, kako berejo queerness v teh likih. Odličen nedavni primer tega je lik, kot je Cheryl Blossom na The CW's Riverdale . Lik se je začel, kot to počnejo številne queer ženske, kot zlobnež v prvi sezoni predstave, vendar se je sčasoma v zraku spremenil v lik, ki bi ga zaradi svojega položaja in njene značilnosti zlahka brali kot queerja . Navsezadnje zaseda prostor vmes. Je del osrednje skupine Archieja in njegovih prijateljev in zunaj nje. Oba je njena družina in do nje skriva globoko sovraštvo.
Ko so se predstavniki predstave odločili, da bodo v drugo sezono predstavili nekaj dodatnih queer likov, je Cheryl postala odlična izbira, njen prihajajoči lok in poznejša zveza s Tonijem Topazom pa sta jo od queer kodiranega do out-and-ponosnega queerja.
Queer kodiranje ima čudno in težko zgodovino v vesolju ameriške pripovedne fikcije, vendar je treba omeniti, da ni vedno negativno. Queer kodirani liki so ponudili predstavitev tam, kjer jih sicer ne bi bilo, in s seboj prinesli nekaj največjih junakov (in največjih zlikovcev) v znanstveni fantastiki in fantaziji. Tako kot pri vseh stvareh gre tudi za namen ustvarjalcev, saj se lahko v teh namenih queer kodiranje spremeni v queerbaiting ali karkoli že imenujemo, kar so storili z Landom.
