gov-civil-vilareal.ptComics Wire: leta 2020 je bilo prodanih več stripov kot kdaj koli prej; Odhod Granta Morrisona v DC; Ekstremni pokol; in več!
>Dobrodošli v Comics Wire, Tedenska kolumna stripov SYFY WIRE, ki utripa, kaj se trenutno dogaja v stripu. Imamo vse, kar morate vedeti o velikih križancih, resničnih vprašanjih, s katerimi se sooča industrija, kul prvih pogledih, vročih novih stripih v tednu in vsem vmes.
Lansko leto je bilo zanimivo in težko leto za vsako panogo in stripu ni uspelo ubežati. Globalna pandemija ni le prisilno zapirala, kar je pomenilo, da stripi in knjigarne iz opeke in malte niso mogli služiti svojim strankam na običajen način, ampak so privedli tudi do popolne začasne zaustavitve distributerjev Diamond Comics Distributerjev, kar je v bistvu ustavilo storitev pri skoraj vsakem večjem izdajatelju -izdajajte stripe. Tudi ko se je storitev znova zagnala, so po nekaj preobratu, ki je vključeval tudi DC Comics, ki je uvedel svojo novo pogodbo o distribuciji, založniki prisiljeni zmanjšati skoraj vse. V krajšem času smo dobili manj stripov in čeprav se je zdelo, da so vsi storili vse, kar je bilo v njihovi moči, je bilo gledanje naporno.
Nekako kljub vsemu temu in številnim drugim zapletom in zastojem, s katerimi se je industrija soočila leta 2020, so bili stripi in grafični romani s prodajnega vidika med svetovno pandemijo najboljši. To je glede na nedavno objavljeno skupno poročilo ICv2 in Comichrona analizira skupno prodajo stripov in grafičnih romanov lani po spletu, knjigarni, trgovini s stripi in na digitalnem trgu. Na splošno je leto 2020 skupaj prineslo 1,28 milijarde dolarjev prodaje stripov, kar je 6 odstotkov več od rekordnih 1,21 milijarde dolarjev leta 2019.
Kako se je to zgodilo? No, ni presenetljivo, da je veliko tega zahvaljujoč cvetočemu trgu grafičnih romanov. Prodaja stripovskih revij (posameznih številk) se je lani zmanjšala za skoraj 20 odstotkov, deloma zahvaljujoč založnikom, ki so jih le malo odpremili, medtem ko se je prodaja grafičnih romanov povečala za 9,1 odstotka na neverjetnih 835 milijonov dolarjev, s čimer se je povečal delež na trgu, ki je bil iz leta v leto narašča, saj se čedalje več bralcev obrača na zbirke, da bi nadoknadili branje, trg mladih bralcev še naprej raste, povečano pretakanje anime pa povečuje prodajo mang.
Prevlada grafičnega romana se odraža tudi v prodaji v industriji, razčlenjena po kanalih, saj je trg knjigarn zahteval 645 milijonov dolarjev od celotnega zneska, pri čemer so stripovske prodajalne zaslužile 440 milijonov dolarjev, digitalni stripi pa so po letih stalnih številk porasli na 160 milijonov dolarjev, kar je manj presenetljivo v enem letu, ko so ljudje obtičali doma in iskali stvari za branje. Vse skupaj zveni dobro za celotno industrijo, toda če ste zaskrbljeni zaradi trgovin s stripi in zmanjšanja periodične prodaje kot podmnožice teh trendov, Comichronov John Jackson Miller poudarja, da so se stripovske trgovine, če upoštevamo vse, zdele dobre. V REDU.
'Trg komičnih revij je bil pred letom dni pred pojavom pandemije, posledica zmanjšanja proizvodnje pa je bila, da so veliki založniki leta 2020 izdali 30 odstotkov manj novih stripov,' je dejal Miller. 'Dejstvo, da se je prodaja novih stripov zmanjšala le za 20 odstotkov, kaže, da so trgovci na drobno dobro dosegli tisto, kar so lahko dobili.'
Kaj torej po težkem letu, polnem zastojev za vse nas, odvzamemo? Da je ljudem na voljo čim več poti za branje stripov in da je ustvarjanje stripov za vsako možno starostno skupino zelo dobro. Nedvomno je še delo, vendar je super, da si lahko ogledate te številke in si oddahnete. Stripi kot celota kljub vsemu uspevajo.
Odhod Granta Morrisona v DC (za zdaj)
Zasluge: DC Comics
Grant Morrison je eden najvplivnejših piscev sodobnih stripov o superjunakih in čeprav je njihovo delo pri Marvelu za vedno spremenilo nekatere kotičke tega vesolja, kot so moški X, je njihova dediščina kot arhitekta DC Multiverse, kot ga poznamo, nedvomno neprimerljiva. v smislu drznega, a zadovoljivega pripovedovanja zgodb. Od mejnika, ki teče naprej JLA do Končna kriza do Superman All-Star in kar je verjetno eno izmed petih največjih Batman Morrison je temelj zgodovine naslova DC Comics v 21. stoletju in navdihuje več generacij kolegov DC piscev. Zdaj se vsaj za nekaj časa Morrisonova doba pri založniku bliža koncu.
metode manifestiranja skriptov
V nedavnem intervjuju za Newsarama je Morrison razkril, da bo njihovo prihajajoče delo na mini seriji Superman in avtoriteta bo zadnje delo na DC -ju, ki si ga bomo ogledali 'kar nekaj časa', saj se pisatelj odpravi na televizijo. Miniserija, ki združuje Man of Tomorrow z ekipo superjunakov Wildstorm, je bila pravzaprav pred tremi leti in do zdaj zaradi različnih zamud ni bila v koledarju, kar pomeni Morrisonovo Zelena luč in Čudežna ženska: Zemlja ena so bila pravzaprav zadnja velika dela, ki so jih napisali za DC. Ne glede na urnik izidov pa je Morrison to označil kot 'mejnik' v svoji karieri.
'Veliko sem delal na televiziji, zato je ena izmed stvari, ki jih zdaj gledam, romani za prilagoditev ali podobne stvari,' je dejal Morrison. 'To je kot ustvarjanje stripa, ker poskušate razumeti, zakaj je nekdo na začetku prišel na to idejo. Veste, 'Kaj je bila njihova motivacija? Kakšen je bil njihov način razmišljanja? In kako to prinesti v prihodnost? ' In to počnemo v stripih. '
Se bo torej ta samoumevni odhod vztrajal? Morrison ima še eno serijo, Cesta Proctor Valley , teče pri BOOM -u! Trenutno studii, zato ni nujno, da je popoln odmik od stripov, niti na noben način ni napoved upokojitve. Stripi so že dolgo mesto, kjer se je Morrison igral z velikimi, pogosto eksperimentalnimi idejami, tako v podzvrsti superjunakov kot zunaj njih, in težko si je predstavljati, da bodo tako dolgo ostali stran. Kljub temu se televizijske oddaje Grant Morrison počutijo kot nekaj, kar v svetu potrebujemo več, in upam, da jih bomo dobili. Medtem se zdi pomembno označiti konec pomembne dobe stripov o superjunakih, dobe, ki je obsegala vse od Batman in sin do 52 prenovljenim Akcijski strip , eno najsvetlejših točk v dobi nove 52. Grant Morrison je bil, je in bo vedno titan DC Comics.
Superman in avtoriteta #1 izide 20. julija.
Več novic: Naslednje poglavje Echa, nov Junji Ito, promocija Vault's Pride in še več!
Zasluge: Marvel
- Nedavno Maščevalci arc 'Enter The Phoenix' se je končal s presenetljivim novim gostiteljem za Phoenix Force: Cheyenskim junakom, znanim kot Echo. To je premik, ki bi ga vsak Marvelov lik naredil po svoje, in na srečo lahko Echo začrta svojo pot s to vsemogočno kozmično entiteto v obliki popolnoma nove serije avtorice Hugo, ki je zmagovalka Rebecca Roanhorse in umetnika Lucasa Maresce. Z naslovom Phoenix Song: Echo , serija bo spremljala Mayo Lopez, ko se bo vrnila domov v rezervat v iskanju odgovorov, le da bi odkrila to nevarnost in silo sile Phoenix. Ko je prebral, kaj je Roanhorse naredil z likom v Marvelovem Avtohtoni glasovi antologijo v začetku letošnjega leta si Echo ne morem predstavljati v boljših rokah za to novo dobo in nestrpno si želim ogledati, kaj bosta z Maresco naredila z likom, ko se serija začne oktobra. Za več podrobnosti pojdite na naslov na Marvelovo spletno stran .
- Mesec ponosa je mimo, vendar to ne pomeni, da mora biti praznovanje ustvarjalcev in likov LGBTQ+. Vprašajte samo Vault Comics, ki se je konec prejšnjega tedna zavezal, da bo še naprej promoviral svoje 'Ponosne stripe' z bralnim seznamom 'Uvod v queer stripe' in rotirajočo prodajo, ki bo vsak mesec na seznamu opozorila na drugačen strip s 50 odstotki izkupiček, namenjen projektu Trevor. Za več podrobnosti in začetek razprodaje pojdite pojdite na spletno mesto Vault . In če še niste prebrali Jesenski , kaj čakaš?
- Kadar koli lahko vstopite v nov strip iz legend, kot sta Stuart in Kathryn Immonen, bi morali, in to jesen nam Immonens vsem podarijo darilo v obliki Parnasova trava , na novo razširjeno različico njihove znanstvenofantastične spletne komike, zbrane v masivni trdi vezavi z novim gradivom in novo obliko. Immonenovi so morda še vedno najbolj znani po svojih prispevkih k različnim zgodbam o superjunakih, toda ko je njihova ustvarjalnost sposobna poleteti v neodvisen projekt, kot je ta, je to vedno pogled. Za več informacij si oglejte Newsaramino poročilo o zbirki.
Štrepeti iz stripov grozljivk trepetajo od pričakovanj in groze, kadar koli veliki Junji Ito napoveduje novo delo, to poletje pa dobivamo zadnji obrok v neprimerljivi karieri v zastrašujočih stripih z Senzor . Knjiga bo izšla avgusta in vse, kar sem do sedaj videl, jo bo predvidoma prebralo še eno. Če želite izvedeti več, si oglejte napovednik prvega pogleda na spletnem mestu Viz . Samo veste, pri tem pustite prižgane luči.
- In končno ta teden, se zdi Calvin in Hobbes (največji časopisni trak vseh časov, ne prepiraj se z mano) se je vrnil ... nekako. Po letih prvoaprilskega šalanjanja, v katerem je uporabil ikonične like svojega prijatelja Billa Wattersona, Bloom County ustvarjalec Berkeley Breathed je pridobil dovoljenje od Calvin in Hobbes ustvarjalca, ki bo uporabil ikoničnega oranžnega tigra Hobbesa v razširjeni zgodbi o križancu, ki se v traku pojavlja zadnji mesec. Ni jasno, kako dolgo naj bi zgodba trajala na tej točki, toda zgodba se je pred kratkim obrnila na možnost, da bi se Hobbes ponovno združil s Calvinom, zato kdo ve, kako velika bi to lahko bila? Za več podrobnosti preverite poročilo CBR o tem, kako je vse padlo.
Novi stripi: Ekstremni pokol , Crush & Lobo , Črni mit , in več!
Zasluge: Marvel Comics
zakaj je pripravnik ocenjen kot pg-13
To je novica. Zdaj pa se pogovorimo o nekaterih stripih, nad katerimi sem bil navdušen ta teden.
nebesa so za prave filmske kritike
Extreme Carnage Alpha #1: Vedno je težko slediti, kaj pomeni zmanjšanje mikrofona druge ustvarjalne ekipe, kar Kralj v črnem zagotovo je bil za Donnyja Catesa in Ryana Stegmana. Po tem, ko so s tem dogodkom preoblikovali celoten Marvelov mit o simbiozi, morajo drugi pisci in umetniki ugotoviti, kaj storiti z novim statusom quo, najprej pa sta pisatelj Phillip Kennedy Johnson in umetnik Manuel Garcia z Extreme Carnage Alpha . Torej, kako jim to uspe? S strahom, besom in očarljivim kaosom Cletusa Kasadyja.
Johnson je eden tistih pisateljev, ki vas strokovno zvabi v nekaj znanih utripov, šele potem, ko ste zasvojeni, vse skupaj obrnete na uho, in to tukaj naredi briljantno, tako da igra na politično podžganem strahu, da nastane po Kralj v črnem . Obstajajo jasne vzporednice z nekaterimi stripi X-Men in v zgodbi ustvarjajo ekspanzijo, zaradi česar se že od vsega začetka počuti kot dogodek v vesolju. Potem se seveda pojavi Carnage sam in vse skupaj se spusti v vsesplošno grozo, nekaj, kar je podkrepilo Garcijino osupljivo umetnost. Vse se zdi primerno veliko in se naslanja na znanstvenofantastično akcijo, ki je značilna za vesolje Marvel, potem pa se znajde v bližnjih posnetkih in v značilnostih bitja vsega skupaj, hkrati pa se boste znašli in navijali. Extreme Carnage Alpha je ambiciozen, temeljito zabaven začetek Marvelove naslednje simbiotske zgodbe in željna sem videti, kako divja je vse skupaj.
Crush & Lobo #2: Mariko Tamaki vedno znova dokazuje, da zna pripovedovati odlične zgodbe o superjunakih za odrasle, ki pritegnejo pozornost tudi odraslih bralcev, in morda nikjer v njeni karieri ni tako dobro zajeto kot to, s čimer se ukvarja Crush & Lobo . Napisala Tomaki, risala Amancay Nahuelpan, serija sledi Lobovi hčerki Crush, ko so jo težave v odnosih in splošna zmešnjava na Zemlji spravile na pot s svojim očetom vesoljskim prestopnikom, ki se je poskušal izboljšati v kozmičnem zaporu.
Že na prvi strani prve številke zasije Tamakijev smisel za glas, ko Crush prevzame metatekstualni, poglobljen, samoumeven ton, ki nas popelje skozi vsak utrip zgodbe, ne glede na to, ali se vračamo v srečnejše čase ali pogled naprej v vesoljsko pot, ki vodi v Lobo. Nahuelpanova umetnost odlično dopolnjuje to trdno, neskončno zabavno dojemanje značaja, saj nam od blizu Crushinega obraza naredimo občutek vsakega nasmeha, grimase in nasmeha. Če želite knjigo o najstniških junakih, ki se loči od nekaterih bolj znanih formul in gre ponosno in s panojo na svojo pot, potrebujete Crush & Lobo . To je ena najbolj veselih knjig na stojnicah.
Črni mit #1: Črni mit , pisatelja Erica Palickega in umetnika Wendella Cavalcantija, sta me takoj zasvojila zaradi dveh stvari: glavnega junaka z imenom, ki ga je navdihnilo The Clash, in premise 'zasebni preiskovalec, ki je tudi volkodlak'. To je bilo zlahka prodati od skoka, toda ko sem se potopil v prvo številko serije, nisem našel le pametne grozljivke, ampak zelo zanimivo vajo pri izgradnji sveta, razvoju likov in skrbnem nanašanju napetosti in humorja.
Serija sledi Janie 'Strummer' Jones, PI, ki dela s svojimi pomočniki Benom (ki je tudi djinn) in se je pravkar spotaknila v nekaj potencialno smrtonosnega, kar je morda njen največji primer. Palickijev scenarij nam daje vložek z nekoliko počasnega izgorevanja, kar nam omogoča, da malo spoznamo Strummer in njen poseben slog reševanja problemov, preden razgrnemo večje elemente zapleta in se poglobimo v grozljive elemente zgodbe. Obstaja trdo kuhan element, podkrepljen s presenetljivimi črno-belimi ploščami Cavalcantija, vendar je do konca številke jasno, da imamo opravka z nečim večjim od nadnaravne detektivske zgodbe. To je presenetljivo ravnovesje, vendar je pri tem še posebej navdušujoče, kako dobro Palicki in Cavalcanti napredujeta. Resnično ne vidite, da naraščajoča napetost prihaja, dokler se to ne zgodi, kar pomeni, da sem bila oba žalostna, ko se je težava končala, in lačna naslednjega obroka.
Navadni bogovi #1: Navdušen sem nad občutljivo pisateljico Kyle Higgins in umetnikom Felipejem Watanabejem v prvi številki Navadni bogovi , nova fantazijska serija, ki se predstavi z izdelavo prve številke, ki je hibrid sodobnega akcijskega filma in klasične visoke fantazije. To je delno samo za postavitev premise serije, ki sledi skupini uporniških bogov, prekletih, da živijo v smrtnih lupinah v neskončnem ciklu reinkarnacije, vendar poglejte bližje in spoznate, da Higgins in Watanabe nista več kot le postavitev . Tu se dogaja izjemno pametno mešanje žanrov in zdi se, da je začetek nečesa zelo kul.
Higginov scenarij živahno pleše med domišljijsko postavitvijo celotne premise in neposrednejšimi akcijskimi sekvencami današnjega dne, kar Watanabe poudarja z natančno in evokativno umetnostjo, ki se počuti utemeljeno in mitsko. Malo jih je Hudobni + Božanski okus v knjigi, saj je tudi to zgodba o bogovih, ki živijo v smrtnih telesih, ujetih v sistemu, ki ga niso izbrali, toda kot že naslov pove, se Higgins poglablja v 'običajen' vidik vsega in sprašuje, kaj pomeni biti bog v svetu, ki te komaj vidi. Po prvi številki, polni velikih idej, izvedenih s spretno pozornostjo do rokodelstva, z veseljem spremljam, kam vodi ta knjiga.
Djeliya : Včasih pride kakšen strip, ki se resnično bere kot nič drugega, kar ste srečali v starih časih, in prvenec grafičnega romana pisateljice/umetnice Juni Ba Djeliya je takšen strip. Knjiga, ki jo navdihuje zahodnoafriška folklora, pripoveduje zgodbo o padlem princu in kraljevem pripovedovalcu, ki ga spremlja na njegovih dogodivščinah v zlomljenem svetu, ki mu vlada mogočni čarovnik. Med tem se poglablja v različne plasti znanja, raziskuje kulturo, glasbo, umetnost, mit, družino in še veliko več skozi objektiv zgodbe, ki se hkrati počuti kot pravljica iz oddaljene dežele in kot nekaj, kar bi se lahko zgodilo v soseski za vogalom. Vem, da se to sliši veliko, ampak verjemite mi pri tem. Ba je s svojimi liki, svetovno zgradbo, neverjetno uporabo barv in strukture ter drugimi darovi ustvaril osupljivo izvirno delo, ki zmaguje domišljijo in izraznost.
In to je to za Comics Wire ta teden. Do naslednjič se spomnite, kaj je John Custer povedal svojemu sinu Jesseju na straneh Pridigar :
'Moraš biti eden dobrih fantov, sin:' Ker je preveč preveč slabih. '
